ELEMCONSEIL EN IDENTITÉE VISUELLE RECHERCHES ET CONCEPTION DE L’UNIVERS VISUEL BIBLE ARTISTIQUE DE : CLIENTE DELFINA BALDISSERA DIRECTION ARTISTIQUE EMMA LAURENTMARCIANA

SOMMAIRE MODE ART CADRE ___1 DESIGNERS ___2 COULEURS ___3 VOLUMES & MATIÈRES ___4 CULTURE MODE ___1 CINÉMA ___2 PHOTOGRAPHIE ___3 PEINTURE ___1 LIEUX ___2 TEMPORALITÉ ___3 CODES VISUELS MARCIANA SEMBLE EXISTER HORS DU TEMPS. SON VISAGE POURRAIT APPARTENIR À UN TABLEAU ANCIEN, MAIS QUELQUE CHOSE DANS SA PRÉSENCE TROUBLE CETTE IMPRESSION : UNE MODERNITÉ SILENCIEUSE, PRESQUE IRRÉELLE, COMME UNE ANOMALIE DANS L’IMAGE. ELLE ÉVOLUE DANS UN MONDE OÙ LES ÉPOQUES SE SUPERPOSENT, OÙ LES SOUVENIRS NE SONT JAMAIS TOUT À FAIT NETS, COMME FILTRÉS PAR LA LUMIÈRE D’UN RÊVE. ELLE PORTE EN ELLE UNE DOUCEUR CONTEMPLATIVE, UNE INTELLIGENCE SENSIBLE TOURNÉE VERS L’INVISIBLE. RIEN CHEZ ELLE N’EST FRONTAL : TOUT EST SUGGÉRÉ, RETENU, COMME SI CHAQUE GESTE CONTENAIT UNE PART DE SECRET. SON REGARD, CALME MAIS INSAISISSABLE, DONNE L’IMPRESSION QU’ELLE PERÇOIT DES CHOSES QUE LES AUTRES NE VOIENT PAS. SA RELATION À L’AMOUR ET AUX AUTRES EST PROFONDE, PRESQUE MYSTIQUE. ELLE S’ATTACHE AUX ÉMOTIONS DIFFUSES, AUX HISTOIRES INACHEVÉES, AUX LIENS QUI TRAVERSENT LE TEMPS SANS JAMAIS DISPARAÎTRE COMPLÈTEMENT. ELLE NE CHERCHE PAS À COMPRENDRE ENTIÈREMENT LE MONDE, ELLE PRÉFÈRE L’HABITER AVEC POÉSIE. DANS SON UNIVERS, LA LUMIÈRE EST TOUJOURS PARTICULIÈRE : DORÉE, ENVELOPPANTE, OU PARFOIS TRAVERSÉE DE COULEURS ARTIFICIELLES, PRESQUE ÉLECTRIQUES, COMME UN SOUVENIR QUI AURAIT MUTÉ. LES DÉCORS OSCILLENT ENTRE RICHESSE ANCIENNE ET ÉTRANGETÉ CONTEMPORAINE, ENTRE MATIÈRE ET ILLUSION. QUELQUE PART EN ELLE PERSISTE UNE MÉMOIRE PLUS LOINTAINE : UNE NATURE DENSE, VIBRANTE, SATURÉE DE VIE ET DE COULEURS. ELLE Y PUISE UNE SENSUALITÉ ORGANIQUE, UNE CHALEUR QUI CONTRASTE AVEC LA DISTANCE APPARENTE QU’ELLE DÉGAGE. COMME SI, SOUS LA SURFACE CALME, SUBSISTAIT UN MONDE FOISONNANT, PRÊT À ÉMERGER. MARCIANA N’EST JAMAIS TOTALEMENT SAISISSABLE. ELLE APPARAÎT, DISPARAÎT, SE TRANSFORME. ELLE APPARTIENT AUTANT AU PASSÉ QU’À UN FUTUR INCERTAIN, SUSPENDUE DANS UN ESPACE OÙ RÉALITÉ ET IMAGINAIRE SE CONFONDENT.STORY TELLING

MARCIANA COMPOSE UN VESTIAIRE OÙ LES SILHOUETTES SEMBLENT GLISSER ENTRE LES ÉPOQUES COMME UNE FIGURE CONTEMPORAINE APPARUE DANS UN DÉCOR ANTIQUE. ELLE PORTE EN ELLE UNE ÉLÉGANCE PRESQUE SACRÉE, FAITE DE TOMBÉS FLUIDES ET DE VOILES LÉGERS, INSPIRÉES D’UN IMAGINAIRE DÉCORATIF, MAIS JAMAIS CLICHÉ. CES INFLUENCES SONT RÉACTIVÉES, DÉTOURNÉES, TRAVERSÉES PAR DES COULEURS PLUS VIVES ET DES VOLUMES ANNÉES 80, QUI VIENNENT TROUBLER LEUR CLASSICISME. SON RAPPORT AU VÊTEMENT MÊLE RICHESSE DÉCORATIVE, INSPIRATIONS RÉTROS ET LIBERTÉ DU CORPS, AVEC UNE ALLURE PLUS AFFIRMÉE, PRESQUE CINÉMATOGRAPHIQUE. MODE : 1. IDENTITÉ VESTIMENTAIRE

SOUS LA DIRECTION ARTISTIQUE D’ANTHONY VACCARELLO, LA MARQUE SAINT LAURENT FAIT ACTE DE RÉFÉRENCE PREMIÈRE. SOUS UNE APPROCHE CÉLÉBRANT LA SENSUALITÉ FÉMININE ET LES COUPES STRUCTURÉES INSPIRÉES DE LA GARDE-ROBE MASCULINE, SAINT LAURENT MÉLANGE LES ÉPOQUES EN UTILISANT À LA FOIS DES VOLUMES ET COULEURS DES ANNÉES 80, ET DES INFLUENCES PRESQUE ANTIQUES. EN LES PLAÇANT ENSUITE SUR UN PERSONNAGE MODERNE, IL CRÉE UNE ATMOSPHÈRE ET UN UNIVERS INTEMPOREL. LES COULEURS POP INATTENDUES DONNENT UN GOÛT NOUVEAU ET MYSTÉRIEUX À L’ANCRAGE CLASSIQUE ET RAFFINÉ DONT LA MARQUE EST ISSUE. SOUS VACCARELLO, LA MAISON MÊLE UNE ATTITUDE REBELLE À UNE SOPHISTICATION PARISIENNE. SAINT LAURENT SAINT LAURENT - RESORT 25 SAINT LAURENT - AW25/26 SS 25/26

CHLOÉCHLOÉ EST UNE MAISON DE MODE FRANÇAISE FONDÉE EN 1952, CONNUE POUR SON STYLE BOHÈME, ROMANTIQUE ET FÉMININ. SOUS LA DIRECTION ARTISTIQUE DE CHEMENA KAMALI, CHLOÉ CÉLÉBRE LA SENSUALITÉ DISCRÈTE ET LA CONFIANCE FÉMININE. MOUSSELINES AÉRIENNES, CUIRS SOUPLES, MANTEAUX LONGS ET COUPES FLUIDES METTENT L’ACCENT SUR UNE PALETTE NATURELLE ET DES VOLUMES ROMANTIQUES. LA MARQUE ÉVOQUE LIBERTÉ ESTIVALE ET UNE CONNEXION PLUS ORGANIQUE ENTRE LE VÊTEMENT ET LE MOUVEMENT. CHLOÉ FALL- WINTER 24 CHLOÉ SPRING- SUMMER 25 CHLOÉ PRÉ-FALL 26

ROBERTO CAVALLI DRIES VAN NOTEN EST UNE MAISON DE MODE BELGE DE LUXE, CONNUE POUR SON MÉLANGE SOPHISTIQUÉ D’IMPRIMÉS, DE COULEUR ET DE TAILORING. ELLE S’EST IMPOSÉE POUR SON APPROCHE INTELLECTUELLE DU VÊTEMENT, LA RICHESSE DE SES TEXTILES, ET UNE ESTHÉTIQUE QUI MARIE ROMANTISME, EXCENTRICITÉ ET TENSION, ENTRE SOBRIÉTÉ ET FANTAISIE. ROBERTO CAVALLI INCARNE L’ÉQUILIBRE ENTRE HÉRITAGE MAXIMALISTE ET RAFFINEMENT CONTEMPORAIN. IMPRIMÉS ANIMALIERS ET ORGANIQUES, MATIÈRES NOBLES COMME LE VELOURS ET LA SOIE S’ASSOCIENT ICI À DES STRUCTURES ARCHITECTURALES ET DES SILHOUETTES AFFIRMÉES , CRÉANT UN DIALOGUE ENTRE NATURE SAUVAGE ET LUXE URBAIN. DRIES VAN NOTEN FALL 2025 RTW DRIES VAN NOTEN ROBERTO CAVALLI AW25

MODE : 2. PALETTE DE COULEURS LA PALETTE DE MARCIANA S’ARTICULE AUTOUR D’UN DUO VIBRANT : LE BLEU INDIGO ET LE ROSE FUCHSIA, COMME FIGÉS DANS UN COUCHER DE SOLEIL. CES TEINTES NE SONT PAS PLATES, ELLES SEMBLENT TOUJOURS TRAVERSÉES PAR LA LUMIÈRE, ALTÉRÉES, PRESQUE VIVANTES. LA LUMIÈRE DEVIENT UN FIL CONDUCTEUR : RASANTE, TAMISÉE OU DIFFUSE, ELLE VIENT RÉCHAUFFER LES COULEURS D’UN VOILE DORÉ. CE FILTRE LUMINEUX, PRESQUE GRANULEUX, ÉVOQUE À LA FOIS LA CHALEUR D’UNE NATURE LUXURIANTE ET LE GRAIN DES PELLICULES ANCIENNES, DONNANT À L’ENSEMBLE UNE DIMENSION À LA FOIS ORGANIQUE ET CINÉMATOGRAPHIQUE.

LES VOLUMES ET LES MATIÈRES DIALOGUENT DANS UNE TENSION CONSTANTE ENTRE LÉGÈRETÉ ET STRUCTURE, MAIS AUSSI ENTRE PASSÉ ET PRÉSENT. DES SILHOUETTES FLUIDES, PRESQUE AÉRIENNES (VOILES DE COTON, GAZES TRANSPARENTES, SOIES GLISSANTES) ENVELOPPENT LE CORPS AVEC DOUCEUR, ÉVOQUANT DES ÉPOQUES ANCIENNES, TANDIS QUE DES PIÈCES PLUS CONSTRUITES VIENNENT TRANCHER : ÉPAULES MARQUÉES, LIGNES DROITES, VOLUMES COURTS ET AFFIRMÉS. LES VELOURS PROFONDS ET LES SOIERIES LUMINEUSES RAPPELLENT UNE RICHESSE DÉCORATIVE HÉRITÉE DE L’ART DÉCO ET D’UN IMAGINAIRE ANTIQUE, CONTRASTÉS PAR DES MATIÈRES PLUS POP ET AUDACIEUSES DES ANNÉES 80 VENANT RAFRAÎCHIR ET DÉTOURNER CES CODES. LES TEXTURES ACCROCHENT LA LUMIÈRE DIFFÉREMMENT, ENTRE MATITÉ DIFFUSE ET REFLETS BRILLANTS, CRÉANT UNE SILHOUETTE MOUVANTE, À LA FOIS NOSTALGIQUE ET CONTEMPORAINE. MODE : 3. VOLUMES ET MATIÈRES YVES SAINT LAURENT AW 1985 GIUSEPPE DI MORABITO SS26 CHLOÉ FALL 2024 SOLOVE STUDIO GARETH PUGH RTW FALL 2018

MODE : 4. CULTURE MODE ART NOUVEAU/DÉCO MARIANO FORTUNY L’ART DÉCO DES ANNÉES 10-20 TROUVE SA PLACE DANS L’ESTHÉTIQUE DE MARCIANA ENTRE INFLUENCES ANTIQUES, LIGNES GÉOMÉTRIQUES ET VOLUMES EXCESSIFS. UN DIALOGUE SE CRÉE ENTRE ORNEMENT, ARCHITECTURE ET MODERNITÉ. LE THÈME ORGANIQUE ET FLORAL DE L’ART NOUVEAU VIENT FAIRE ÉCHO AUX ORIGINES COSTARICIENNE DE MARCIANA. LES VOLUMES IMPOSANTS VIENNENT S’ASSOCIER CHEZ ELLE À DES COULEURS PLUS POP ET CONTEMPORAINES POUR RAPPELER LA VARIÉTÉ DE LA FLORE PRÉSENTE DANS CETTE NATURE EXUBÉRANTE. MARIANO FORTUNY (1871 – 1949) S’EST FAIT CONNAÎTRE À VENISE À LA FOIS EN TANT QUE PEINTRE, PHOTOGRAPHE, INVENTEUR, SCÉNOGRAPHE, COUTURIER, DESIGNER TEXTILE ET INVENTEUR DE GÉNIE. DURANT LA SECONDE RÉVOLUTION INDUSTRIELLE, PÉRIODE DE DÉCOUVERTES SCIENTIFIQUES MAJEURES, MARIANO FORTUNY RESTE FASCINÉE PAR LE ROMANTIQUE ET L’ANTIQUITÉ ET MARIE DANS SES ŒUVRES LA TRADITION ET LA MODERNITÉ, LE GESTE ARTISANAL ET L’EXPÉRIMENTATION TECHNIQUE. SON INVENTION LA PLUS CÉLÈBRE RESTE LA ROBE DELPHOS (1907 ENV.), UN CHEF-D’ŒUVRE DE SIMPLICITÉ ET DE RAFFINEMENT. PENSÉE À CONTRE- COURANT DE LA MODE CORSETÉE DE SON ÉPOQUE, LA DELPHOS DEVIENT UN SYMBOLE DE LIBERTÉ ET D’INTEMPORALITÉ. FLUIDE, SANS CORSET NI STRUCTURE RIGIDE, ELLE A LIBÉRÉ LE CORPS FÉMININ ET SÉDUIT DES ARTISTES COMME ISADORA DUNCAN OU ELEONORA DUSE.

SON UNIVERS VISUEL EST FONDAMENTALEMENT CINÉMATOGRAPHIQUE, CONSTRUIT COMME UNE SUCCESSION DE SCÈNES COUPÉES. LES IMAGES OSCILLENT ENTRE NOSTALGIE ET ÉTRANGETÉ : DÉCORS ANCIENS, VISAGES SILENCIEUX, LUMIÈRES ARTIFICIELLES QUI VIENNENT PERTURBER LA DOUCEUR DES CADRES. DES COULEURS NÉON : ROSES, BLEUES, TRAVERSENT DES AMBIANCES PLUS PATINÉES, CRÉANT DES CONTRASTES PRESQUE IRRÉELS. LES RÉCITS ÉVOQUENT DES AMOURS DIFFUSES, DES IDENTITÉS EN QUÊTE, DES TEMPORALITÉS FLOUES OÙ PASSÉ ET FUTUR COEXISTENT SANS HIÉRARCHIE. ART : 1. CINÉMA

CINEMA PARADISO CINEMA PARADISO AGIT COMME UN SOUVENIR D’ENFANCE ET DE NOSTALGIE DANS L’UNIVERS DE MARCIANA. VÉRITABLE HOMMAGE À LA MAGIE DU CINÉMA, CINEMA PARADISO RACONTE LA RELATION ENTRE UN JEUNE GARÇON SICILIEN ET LE PROJECTIONNISTE D’UN PETIT CINÉMA DE VILLAGE. LE FILM CÉLÈBRE LE POUVOIR ÉVOCATEUR DES IMAGES ET LA TRANSFORMATION DU SEPTIÈME ART À TRAVERS LE TEMPS. VISUELLEMENT, L’ESTHÉTIQUE ANCIENNE ET ANALOGIQUE DU FILM SE MARIE AVEC LES PROJECTIONS ET COULEURS NUMÉRIQUES DU CINÉMA.

SAN JUNIPERO ÉPISODE DE LA SÉRIE BLACK MIRROR, EXPLORE LES THÈMES DE L’AMOUR, DE LA MÉMOIRE ET DE LA VIE APRÈS LA MORT DANS UNE ESTHÉTIQUE RÉTRO-FUTURISTE. SITUÉE DANS UNE RÉALITÉ VIRTUELLE DES ANNÉES 1980, SAN JUNIPERO SERS D’AU-DELÀ NUMÉRIQUE POUR LES MORTS ET MOURANT, ET POUSSE À RÉLFÉCHIR À SA LIBERTÉ INDIVIDUELLE ET NOS RELATIONS AMOUREUSES. L’UTILISATION NOSTALGIQUE DE LA CULTURE POP DES ANNÉES 1980 RENFORCE LA RÉFLEXION SUR LA MÉMOIRE ET LE DÉSIR D’ÉTERNITÉ. SAN JUNIPERO

PAR SON HYBRIDATION DES TEMPORALITÉS QUI MÉLANGE UNE SCIENCE FICTION AUX GOÛTS ET COULEURS DES ANNÉES 80, BLADE RUNNER ILLUSTRE CETTE TRAVERSÉE ET FLUIDITÉ À TRAVERS LES CODES ET LES GENRES. CHEZ MARCIANA COMME CHEZ BLADE RUNNER, LE GRAIN ANALOGIQUE S’ASSOCIE AVEC LES TEINTES DE NÉONS ET LUMIÈRES ARTIFICIELLES URBAINES, DANS UN UNIVERS OÙ LA PENSÉE PHILOSOPHIQUE DÉNONCE LES CODES DE LA SOCIÉTÉ. BLADE RUNNER

LA CHIMERA MÊLE RÉALISME POÉTIQUE ET ALLUSIONS MYTHOLOGIQUES POUR ÉVOQUER LA PERTE, LA MÉMOIRE ET LA TENTATION DU PASSÉ. ARTHUR, GUIDÉ PAR UN DON MYSTÉRIEUX QUI LUI PERMET DE RESSENTIR LE VIDE DES SÉPULTURES, CHERCHE MOINS LA RICHESSE QUE LE SOUVENIR DE SA BIEN- AIMÉE DISPARUE, BENIAMINA. SA QUÊTE L’ENTRAÎNE DANS UN VOYAGE ENTRE LES VIVANTS ET LES MORTS, OSCILLANT ENTRE RÉALISME SOCIAL, CONTE FUNÈBRE ET RÊVERIE MYSTIQUE. LA CHIMERA

L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE SE RAPPROCHE DU SOUVENIR : LÉGÈREMENT FLOUE, DÉLAVÉE, COMME ALTÉRÉE PAR LE TEMPS. LA LUMIÈRE EST ESSENTIELLE : DORÉE, POUSSIÉREUSE, PARFOIS PRESQUE BLANCHE, ELLE ENVELOPPE LES CORPS ET LES DÉCORS D’UN VOILE MÉLANCOLIQUE. MAIS DES COULEURS SATURÉES VIENNENT RAVIVER CES SOUVENIRS ET DONNER À L’ESTHÉTIQUE DE MARCIANA UNE DIMENSION PRESQUE SURRÉELLE. LES FIGURES FÉMININES APPARAISSENT COMME DES PRÉSENCES FANTOMATIQUES, ENTRE ABANDON ET MISE EN SCÈNE. À L’INVERSE, CERTAINES COMPOSITIONS INTRODUISENT DES CONTRASTES PLUS NETS : OMBRES GRAPHIQUES, CORPS FRAGMENTÉS, PRESQUE SCULPTURAUX. ART : 2. PHOTOGRAPHIE

TRACEY MOFFATT JOUE AVEC LES SOUVENIRS D’ENFANCES, LA FANTAISIE ET LE SURRÉALISME COLORÉ À TRAVERS DES SÉRIES PHOTOGRAPHIQUES ET DES FILMS À LA MISE EN SCÈNE CINÉMATOGRAPHIQUE. ELLE COMBINE NARRATION ET COMPOSITION INSPIRÉES DU MÉLODRAME ET DE LA NOSTALGIE. TRACEY MOFATT

LE TRAVAIL DE VIVIENNE SASSEN TRAVERSE LA FRONTIÈRE ENTRE PHOTOGRAPHIE DE MODE ET ART CONTEMPORAIN. RÉPUTÉE POUR SES IMAGES SCULPTURALES MÊLANT CORPS, LUMIÈRE ET OMBRE, ELLE EXPLORE LES LIENS ENTRE IDENTITÉ, MÉMOIRE ET INCONSCIENT VISUEL. ELLE JOUE DES OMBRES, DE LA PEINTURE ET DES COULEURS VIVES POUR CRÉER DES COMPOSITIONS À LA LIMITE DU RÊVE ET DU RÉEL. L’ARTISTE S’INSPIRE DU SURRÉALISME ET DE LA PSYCHOLOGIE JUNGIENNE, CONCEVANT LA PHOTOGRAPHIE COMME UN ESPACE OÙ SE RENCONTRENT LE CONSCIENT ET L’INCONSCIENT COLLECTIF. SON STYLE SE DISTINGUE PAR LA DÉCONSTRUCTION DU CORPS ET LA MISE EN SCÈNE PICTURALE, QUI TRANSFORMENT VÊTEMENTS ET MODÈLES EN SCULPTURES VIVANTE, PRESQUE INANIMÉES.. VIVIENNE SASSEN

DEBORAH TURBEVILLE (1932-2013) FUT UNE PHOTOGRAPHE AMÉRICAINE DONT LA VISION POÉTIQUE ET MÉLANCOLIQUE TRANSFORMA LA PHOTOGRAPHIE DE MODE EN UN ART INTROSPECTIF ET FÉMININ. SON APPROCHE SINGULIÈRE, ENTRE RÊVE ET DÉCADENCE, A PROFONDÉMENT MARQUÉ L’ESTHÉTIQUE ÉDITORIALE DES ANNÉES 1970 ET 1980. TURBEVILLE FUT L’« ANTI-HELMUT NEWTON », OPPOSANT À LA SENSUALITÉ SPECTACULAIRE DE SES CONTEMPORAINS UNE FÉMINITÉ INTÉRIORISÉE ET VAPOREUSE. SES CLICHÉS, VOLONTAIREMENT FLOUS, RAYÉS OU SUR-EXPOSÉS, PRIVILÉGIENT L’ATMOSPHÈRE AU PRODUIT : MODÈLES ÉTHÉRÉS, DÉCORS EN RUINE, LUMIÈRE DIAPHANE. ELLE QUALIFIAIT SA MÉTHODE DE « PRATIQUE DE LA DÉSINTÉGRATION », DÉTRUISANT PARFOIS LES TIRAGES POUR ACCENTUER LEUR FRAGILITÉ ET LEUR MYSTÈRE DEBORAH TURBEVILLE

SHEILA METZNER EST RECONNUE POUR SON APPROCHE PICTORIALISTE DE LA COULEUR, À LA CROISÉE DE LA MODE, DU PORTRAIT ET DES BEAUX-ARTS. SON STYLE SENSUEL ET ONIRIQUE A MARQUÉ LA PHOTOGRAPHIE DE MODE DES ANNÉES 1980. SES TIRAGES FRESSON, D’UNE TEXTURE VELOUTÉE, CONFÈRENT À SES IMAGES UNE ATMOSPHÈRE INTEMPORELLE MÊLANT MYSTÈRE ET SENSUALITÉ. SHEILA METZNER

L’ UNIVERS VISUEL DE MARCIANA SE CONSTRUIT À LA FRONTIÈRE ENTRE RÉALISME ET IMAGINAIRE. LES SCÈNES ÉVOQUENT DES TABLEAUX ANCIENS DANS LEUR COMPOSITION, LEUR DÉLICATESSE ET LEUR RAPPORT AU CORPS, TOUT EN ÉTANT TRAVERSÉES PAR UNE DIMENSION ONIRIQUE ET SYMBOLIQUE. LES FIGURES SEMBLENT ÉVOLUER DANS DES ESPACES IRRÉELS, PEUPLÉS DE DÉTAILS ÉTRANGES, DE MÉCANISMES INVISIBLES OU DE VÉGÉTATION DENSE. UNE FÉMINITÉ MYSTÉRIEUSE S’EN DÉGAGE, À LA FOIS DOUCE, INTROSPECTIVE ET HABITÉE PAR UNE FORME D’ÉTRANGETÉ. ART : 3.PEINTURE

MARC CHAGALL CHAGALL REPRÉSENTE LA RÉFÉRENCE CLÉ DE MARCIANA. LES COMPOSITIONS DE CHAGALL EXALTENT L’AMOUR, LA MÉMOIRE DE SON ENFANCE ET LA SPIRITUALITÉ UNIVERSELLE : COUPLES ENLACÉS, ANIMAUX MUSICIENS, ANGES ET FLEURS FLOTTENT DANS DES PAYSAGES RENVERSÉS. BIEN QU’ATTACHÉ À LA NARRATION FIGURATIVE, CHAGALL FUT REVENDIQUÉ PAR LES SURRÉALISTES POUR SA DIMENSION VISIONNAIRE ET ONIRIQUE. SON STYLE CONTINUE D’INCARNER UNE FORME D’HUMANISME COLORÉ ET UNIVERSEL.

REMEDIOS VAROREMEDIOS VARO (1908–1963) FUT UNE PEINTRE SURRÉALISTE HISPANO-MEXICAINE RECONNUE POUR SON UNIVERS VISUEL MÊLANT MYSTICISME, SCIENCE ET POÉSIE. FIGURE MAJEURE DU SURRÉALISME EN EXIL AU MEXIQUE, ELLE SE DISTINGUE PAR SES COMPOSITIONS ONIRIQUES OÙ L’ALCHIMIE, LA MÉTAMORPHOSE ET LA QUÊTE SPIRITUELLE SE REJOIGNENT. SON ŒUVRE ASSOCIE RIGUEUR SCIENTIFIQUE, SYMBOLISME MÉDIÉVAL ET IMAGINATION MYSTIQUE. LES FIGURES ANDROGYNES ET LES ARCHITECTURES IMPOSSIBLES QU’ELLE PEINT TRADUISENT DES PROCESSUS D’INITIATION ET DE CONNAISSANCE INTÉRIEURE. INSPIRÉE PAR HIÉRONYMUS BOSCH ET LES SCIENCES OCCULTES, VARO CRÉE UNE ICONOGRAPHIE SINGULIÈRE OÙ SE CROISENT ALCHIMISTES, INVENTEURS ET RÊVEURS EN QUÊTE D’HARMONIE COSMIQUE.

RENAISSANCELES TABLEAUX DE LA RENAISSANCE APPORTENT DÉLICATESSE, COMPOSITIONS MÉTICULEUSES ET POSES ÉNIGMATIQUES À L’ESTHÉTIQUE DE MARCIANA. SON VISAGE, COMME SON ALLURE POURRAIT SE FONDRE PARMI LES CLAIRS OBSCURS, LES THÈMES ANTIQUES ET LES MATIÈRES SOYEUSES DE CES TABLEAUX. LA PRIMAVERA BOTICELLI, 1481-82 FRANCESCO MELZI, LEDA E IL CIGNO GERRIT VAN HONTHORST, SUPPER WITH A LUTE PLAYER, 1620 AGNOLO DI COSIMO, RITRATTO DI LUCREZIA PANCIATICHI,1545

SVETLANA VALUEVA ORIGINAIRE DE MOSCOU, VALUEVA DÉPEINT DES FEMMES QUI VIVENT DANS UN UNIVERS MYSTIQUE, ENTOURÉES DE FORMES, DE SIGNES ET D’OBJETS ÉTRANGES : UN MONDE QUI LEUR EST RÉEL, BIEN QU’IMPRÉGNÉ DE FANTAISIE. SON AFFINITÉ POUR L’ART NOUVEAU DONNE NAISSANCE À UN STYLE SOPHISTIQUÉ, ARISTOCRATIQUE, QUI SAISIT LA FRAGILITÉ DE CES EXISTENCES PRESQUE EXTRA-TERRESTRE.

HENRI ROUSSEAUCOMME ÉCHAPPÉE D’UN RÊVE DE HENRI ROUSSEAU, MARCIANA APPARAÎT COMME UNE FIGURE ÉNIGMATIQUE ENTRE VÉGÉTATION ET IMAGINAIRE. SES TABLEAUX AU STYLE MINUTIEUX ET ONIRIQUE SONT COMPOSÉS DE PERSPECTIVES IRRÉELLES, DE CONTOURS NETS ET D’ATMOSPHÈRES POÉTIQUES. SES JUNGLES IMAGINAIRES, DOMINÉES PAR UNE VÉGÉTATION EXUBÉRANTE ET DES ANIMAUX STYLISÉS, TRADUISENT UNE FASCINATION POUR LA NATURE RÊVÉE PLUTÔT QUE RÉELLE. ON PEUT Y VOIR ICI UNE RÉFÉRENCE À LA NATURE COSTARICIENNE ET À SA PLACE PRIMAIRE ET NATALE CHEZ MARCIANA, COMME UN SOUVENIR D’ENFANCE ENFOUI DANS SON INCONSCIENT. VICTOR BRAUNER RÉINTERPRÉTANT «LA CHARMEUSE DE SERPENT»

LES ENVIRONNEMENTS DE MARCIANA SEMBLENT TOUJOURS SUSPENDUS ENTRE DEUX RÉALITÉS. ELLE ÉVOLUE DANS DES LIEUX CHARGÉS D’HISTOIRE : INTÉRIEURS PATINÉS, SALONS AUX FRESQUES EFFACÉES, ESPACES OÙ LA MATIÈRE GARDE LA TRACE DU TEMPS ... MAIS QUELQUE CHOSE VIENT SYSTÉMATIQUEMENT EN TROUBLER LA LECTURE. DES LIBRAIRIES ET DES STATUES DE MARBRE PONCTUENT CES LIEUX, SILHOUETTES FIGÉES QUI SEMBLENT CONSERVER EN ELLES DES RÉCITS ANCIENS. ÉRODÉES, SILENCIEUSES, ELLES INCARNENT UNE MÉMOIRE ENFOUIE, PRESQUE SACRÉE, COMME SI CHAQUE SURFACE PORTAIT ENCORE LES TRACES D’HISTOIRES OUBLIÉES. DES TOITS OUVERTS SUR LE CIEL, DES HAUTEURS SILENCIEUSES, DES PASSAGES INATTENDUS OU DES STRUCTURES PRESQUE IRRÉELLES INTRODUISENT UNE DIMENSION FLOTTANTE, COMME SI LE DÉCOR BASCULAIT DOUCEMENT VERS LE RÊVE. DES ÉCHELLES, DES SEUILS, DES POINTS DE VUE EN ÉLÉVATION DEVIENNENT DES SYMBOLES DE TRANSITION, DES INVITATIONS À QUITTER LE RÉEL SANS JAMAIS TOTALEMENT L’ABANDONNER. CES ESPACES DIALOGUENT AVEC UNE NATURE DENSE ET ENVELOPPANTE : VÉGÉTATION LUXURIANTE, FEUILLAGES ÉPAIS, SERRES BAIGNÉES D’HUMIDITÉ, OÙ LA LUMIÈRE FILTRE À TRAVERS LES PLANTES. CETTE PRÉSENCE ORGANIQUE APPORTE CHALEUR ET SENSUALITÉ, COMME UN SOUVENIR VIVANT QUI CONTRASTE AVEC LA FIXITÉ DES LIEUX ANCIENS. L’ENSEMBLE COMPOSE DES ZONES D’ENTRE-DEUX : NI TOTALEMENT ANCRÉES, NI COMPLÈTEMENT IMAGINAIRES. LA LUMIÈRE Y EST DIFFUSE, DORÉE OU IRRÉELLE, RENFORÇANT CETTE SENSATION DE BASCULE. MARCIANA Y APPARAÎT COMME UNE PRÉSENCE EN TRANSIT, ÉVOLUANT DANS UN MONDE OÙ LES FRONTIÈRES ENTRE SOUVENIR, RÊVE ET RÉALITÉ RESTENT VOLONTAIREMENT FLOUES. 3. ENVIRONNEMENTS

TRATTORIA GARGA,FLORENCE APPARTEMENT PARISIEN DE COCO CHANEL DÉCORATEUR : MARCO DE VALDIVIA LE MIKADO HOTEL ROCHECHO STUDIO DE MARIANO FORTUNY. PALAZZO ORFEI, VENISE. TRATTORIA DA ROMANO, VENISE LUMIÈRE TAMISÉE INTÉRIEURS PATINÉS FRESQUES EFFACÉES

LIEUX D’ENTRE- DEUX MONDES TOITS, ÉCHELLES, ESCALIERS... DES CHEMINS MENANT VERS LES CIEUX STATUES, LIBRAIRIES... UN INTELLECT CONSERVÉ MÉMOIRES ANCIENNES TRUMAN SHOW, 1998, PETER WEIR PALAIS BOURBON, BIBLIOTHÈQUE DE L’ASSEMBLÉE NATIONALE PAUVRES CRÉATURES, 2023, YORGOS LANTHIMOS DEBORAH TURBEVILLE THE OLD LIBRARY AT TRINITY COLLEGE IN DUBLIN, IRELAND

RESTAURANT POULETTE, PARIS EXPLORATION URBAINE DE FRANCIS MESLET SERRES ROYALES DE LEAKEN SECRET GARDENS SERIES BY ROMAIN VEILLON VÉGÉTATION LUXURIANTE LIEUX ABANDONNÉES ART NOUVEAU : FLORAL, ORNEMENTÉ CAFÉ FLORÉAL BELLEVILLE, PARIS CAFÉ FLORÉAL BELLEVILLE, PARIS CAFÉ FLORÉAL BELLEVILLE, PARIS

POUR RÉSUMER...L’UNIVERS VISUEL DE MARCIANA EST COMPOSÉ DE : • LUMIÈRE DORÉE, CHAUDE, LÉGÈREMENT GRANULEUSE • CONTRASTE ENTRE TONS PATINÉS ET COULEURS NÉON • SILHOUETTES À LA FOIS FLUIDES ET STRUCTURÉES 80’S • TEXTURES RICHES : TRANSPARENCE, BRILLANCE, PROFONDEUR MAIS COULEURS POP • ONIRISME SURRÉEL, COMPOSITION DE PEINTURE CLASSIQUE • PRÉSENCE DE VÉGÉTATION DENSE ET ORGANIQUE • FIGURE MODERNE DANS DES DÉCORS ANCIENS • ATMOSPHÈRE ENTRE RÊVE, SOUVENIR ET MISE EN SCÈNE

ELEMCONSEIL EN IDENTITÉE VISUELLE EMMA LAURENT - 0769728867 - LAURENT.EMMA0270@GMAIL.COM DIRECTION ARTISTIQUE