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2026 ART&INNOVATION <새로고침을 너무 많이 눌렀나 봐> 어울아트센터 갤러리 명봉 1부 26. 09. 07. ~ 12. 송창규 오문일 페인팅 · 설치 2부 26. 09. 14. ~ 19. 윤원형 몰입형 인터랙티브 3부 26. 11. 02. ~ 07. 차창호 3D애니메이션 영상미디어
<새로고침을 너무 많이 눌렀나 봐> 한쪽으로 휘어진 칫솔모, 희미해진 리모컨 버튼, 화면 위에 남은 지문처럼 익숙한 대상의 변화는 눈앞에 있어도 쉽게 발견되지 않는다. 우리는 익숙한 풍경과 행동을 무심코 반복하고, 때로는 달라진 것을 확인하기 위해 계속해서 ‘새로고침’을 누른다. 그러나 새로움을 찾으려는 행동마저 반복되는 순간, 새로고침은 더 이상 완전히 새로운 화면을 보여주지 않는다. 《아트&이노베이션展_ 새로고침을 너무 많이 눌렀나 봐》에서 참여 창작자들은 익숙함이 만들어 낸 인식에 작은 균열을 내고 그 틈에서 미처 발견하지 못했던 새로움을 찾고자 했을지도 모른다. 또한, 익숙한 세계를 완전히 새롭게 정의하려 하지 않는다. ‘새로고침’이 무엇을 바꿀지는 정해져 있지 않다. 다만 작품과 마주하는 동안 익숙한 것이 조금 다르게 보이고, 미처 알아차리지 못했던 변화와 가능성을 향해 새로운 질문을 시작할 수 있기를 바란다. 어쩌면 우리는 새로고침을 너무 많이 누른 것이 아니라, 아직 충분히 눌러 보지 않았는지도 모른다. <Looks Like I Hit Refresh One Too Many Times> Changes in familiar objects, such as a toothbrush with bristles bent to one side, the faded buttons of a remote control, or fingerprints left on a screen, often escape our notice even when they are right before our eyes. We mindlessly repeat familiar routines and actions, some- times hitting “refresh” again and again in the hope of finding something different. Yet when even the search for novelty becomes repetitive, refreshing no longer brings us an entirely new screen. In 《Art & Innovation Exhibi- tion_Looks Like I Hit Refresh One Too Many Times》, the participating artists may have sought to create small cracks in perceptions shaped by familiarity and, within those openings, uncover something new that had previously gone unnoticed. They do not, however, seek to redefine the familiar world entirely. What a “refresh” might change remains open. Rather, we hope that encountering these works will allow familiar things to appear slightly different and inspire new questions about overlooked changes and possibilities. Perhaps we have not hit refresh too many times after all, but simply have not hit it enough yet.
현대인들은 모두 저마다의 무거운 짐을 지고 바쁜 현실을 치열하게 살아간다. 작품을 통해 빠르게 흘러가는 시간과 반복되는 일상 속에서 지쳐가는 현대인들에게 고요한 위안과 잔잔한 평온을 전하고자 했다. 누구나 마음 한편에는 어린 시절의 순수한 감정과 따뜻한 기억을 간직하고 있지만, 바쁜 삶 속에서는 이를 떠올릴 여유조차 잃어버리기 쉽다. 우리가 일상 속에서 흔히 마주하는 건물과 동물을 순수한 시선으로 바라보고, 이를 동화적인 서사와 상상력이 깃든 풍경으로 재해석하였다. 익숙한 대상들은 현실의 모습을 벗어나 새로운 의미를 지닌 존재로 변화하며, 관객을 일상과 환상이 공존하는 공간으로 이끈다. 또한 벽면을 가득 채우는 크기를 통해 작품 속 세계를 하나의 공간으로 확장하고, 관객이 그 안에 머물며 온전히 몰입할 수 있도록 구성하였다. 작품을 마주하는 순간만큼은 잠시 현실의 무게를 내려놓고, 잊고 지냈던 동심과 순수한 감성을 다시 떠올리며 편안한 휴식을 경험할 수 있기를 바란다. 더불어 각자의 마음속에 잔잔한 여운을 남기며, 일상으로 돌아가는 발걸음을 한결 가볍게 만드는 작은 쉼터가 되기를 기대한다. People today navigate the demands of everyday life, each carryin comfort and a gentle sense of peace to those worn down by the carry within us the pure emotions and warm memories of childhood I view the buildings and animals we encounter in everyday life thr imbued with fairy-tale narratives and a sense of wonder. Freed fro meanings and invite viewers into a space where reality and fantasy its imagined world into an immersive environment—one in which encounter the work, I hope they can briefly set down the weigh experience a moment of genuine rest. I also hope the work leaves refuge that makes the journey back into everyday life feel a little li 송창규 SONG CHANG GYU
burdens of their own. Through my work, I hope to offer quiet apid passage of time and the repetition of daily routines. We all yet the busyness of life often leaves us little room to revisit them. ugh an innocent, childlike lens, reimagining them as landscapes their familiar appearances, these ordinary subjects take on new coexist. Presented on a scale that fills the wall, the work expands iewers can linger and fully lose themselves. In the moment they of reality, rediscover their childlike wonder and innocence, and a gentle, lingering impression on each viewer, becoming a small hter. 아무 날도 아닌데 그냥 쉬죠, 뭐 2026, acrylic paint on fabric 350×936cm
오문일 OH MOON IL
인간은 반복되는 삶 속에서 살아간다. 하루를 시작하고 마무리하는 일상은 매일 되풀이하지만, 그 과정은 완전히 동일하게 반복되지 않는다. 관계와 감정, 선택과 행위는 시간의 흐름 속에서 끊임없이 축적되고 변화하며 서로 다른 흔적을 남긴다. 이러한 생각에서 출발하여, 반복이라는 행위가 흔적을 남기고 변화를 만들어내는 과정을 시각화하고자 하였다. 본 작업은 대량 생산된 인쇄물 위에 덮고, 긁고, 쓰는 행위를 반복하며 개입하는 것에서 출발한다. 이 과정에서 기존의 이미지와 문자는 흐려지고 변형되지만, 완전히 사라지지는 않는다. 지워진 듯 보이는 표면에는 마찰의 흔적과 덮인 층, 반복된 행위의 축적이 희미하게 남는다. 결국 이와 같은 작업 속의 반복은 단순히 기존의 정보를 지우는 과정이 아닌, 대상을 다른 상태로 전환하는 과정이다. 사라짐과 남겨짐이 공존하는 표면은 반복 속에서 시간이 어떻게 쌓이고, 흔적이 어떻게 변화하는지를 드러낸다. Human beings live through repetition. The routine of beginning and ending each day returns again and again, yet it is never repeated in exactly the same way. Relationships and emotions, as well as choices and actions, accumulate and shift continuously over time, each leaving behind a different trace. Based on this idea, I set out to visualize how repetition leaves traces and brings about change. This work begins with an intervention into printed matter produced on a mass scale. I repeatedly cover, scratch, and write on its surface. Through this process, the existing images and text become blurred and distorted, but they never disappear entirely. Even on surfaces that appear to have been erased, traces of friction, layers of material, and the accumulation of repeated actions remain faintly visible. In this work, repetition is ultimately not a process of erasing existing information, but one of transforming the object into another state. A surface where absence and persistence coexist reveals how time accumulates through repetition and how traces themselves are transformed. Repeat 2025-2026, mixed media on printed matter 29.7×40.6×21cm(each)
윤원형 YUN WON HYEONG
우리는 매일 같은 공간에서 같은 일을 하고 익숙한 행위를 반복하며 살아간다. 익숙함은 우리에게 안정감을 주지만, 때때로 세상을 새롭게 바라보는 시각을 무디게 한다. 관람자가 모든 것이 새롭게 느껴졌던 순수했던 시절의 감각으로 익숙 한 세계를 다른 시선으로 경험하기를 바라며 몰입형 인터랙티브 아트를 제작 하였다. 전시장 공간을 가득 채운 거대한 작품은 관람자가 미지의 세계 한가운데 서 있는 듯한 감각을 선사한다. 관람자는 화면 속 익숙한 듯하지만 낯선 오브제들과 상호작용하고 자신의 행위로 인해 서서히 변화하는 공간을 마주한다. 그 과정에서 관람자는 현실과 꿈이 뒤섞인 세계들을 여행하듯 작품 속을 거닌다. 익숙한 듯 낯선 세계를 마주한 경험은 우리가 무심히 지나쳐 온 일상과 감각을 다시 바라보도록 제안한다. 이 여정을 마친 관람자가 전시 장을 나선 뒤에도 익숙한 풍경을 이전과는 다른 시선으로 마주하며, 일상 속에 숨겨 진 새로운 가능성과 경이로움을 발견할 수 있기를 기대한다. We live each day in the same spaces, doing the same work and repeating familiar gestures. Familiarity gives us a sense of stability, but at times it dulls our ability to see the world anew. This immersive interactive artwork was created in the hope that viewers might encounter the familiar world through a different gaze, with the openness of childhood, when everything felt new. Filling the exhibition space, the sheer scale of the work gives viewers the sensation of standing in the middle of an unknown world. They interact with objects on the screen that seem both familiar and strange, encountering a space that shifts slowly in response to their actions. In the process, they wander through the work as though travelling across worlds in which reality and dreams intermingle. The experience of encountering a world that feels both familiar and unfamiliar invites us to look again at everyday life and at the sensations we have passed by without noticing. I hope that, even after leaving the gallery, viewers may see familiar surroundings with a gaze different from the one they had before and discover new possibilities and hidden wonder within daily life. 툭, 탁, 톡 2026, immersive art 5-channel media installation sensor color sound, 8min variable size
물음이 닿 필요를 느 지 못한 채 물음이 처 보게 되는 물음, 그리 게 녹여내 은 자신의 적인 묘사 의 공간 안 다. 캐릭터 며 혼란을 기 시작한 던 공간은 코너, 두 여러 공간 여정이 보 하게 믿어 나아가는 서로 다른 There are self-eviden root within that self-e perhaps th to weave comes to essence o their own alien mod rendered within a s turns stran the first ti look anew work is pr where two screen ove stands. W — to pau question, begin, at a 차창호 CHA CHANG HO
지 않는 믿음들이 있다. 어떤 것은 너무 당연해서 의심할 끼지 못하고, 어떤 것은 믿고 있다는 사실조차 알아차리 우리 안에 자리 잡는지도 모른다. 그 당연함이 멈추고 음 떠오를 때, 우리는 그동안 보지 못했던 것을 다시 바라 것이 아닐까. 믿음이 정지된 자리에서 비로소 시작되는 고 그 물음을 따라 나아가는 과정을 애니메이션에 가볍 고자 한다. 현실적으로 묘사된 가상공간 속의 캐릭터들 세계를 당연한 현실로 여기며 살아간다. 어느 순간 현실 사이로 이질적이고 평면적인 공간들이 생겨나며, 하나 에 각기 다른 묘사와 규칙을 가진 여러 공간들이 공존한 들은 자신들이 알던 세계와 다른 모습의 공간을 마주하 느끼지만, 점차 그 차이를 살펴보고 낯선 공간에 다가가 다. 그 과정에서 익숙했던 공간은 새롭게 보이고, 낯설었 점차 자신들의 세계 안으로 들어온다. 작품은 전시장의 벽이 만나는 경계 위에 투사된다. 화면 안에서 생겨난 의 경계는 관람자가 선 공간의 경계와 겹쳐진다. 그들의 여주는 것은 어떤 결론이 아니라 하나의 과정이다. 당연 온 것 앞에 멈춰 서고, 물음을 던지고, 그 너머를 향해 것. 화면 밖의 관람자는 캐릭터들의 움직임을 따라가며, 공간이 만나고 이어지는 모습을 함께 경험하게 된다. e beliefs that no question ever reaches. Some are so nt that we feel no need to doubt them; others may take in us without ever noticing that we hold them at all. When evidence halts and a question arises for the first time, hat is precisely when the inquiry into essence begins. I seek into animation the question that begins only where belief rest, and the process of following that question toward the f things. The characters within the animation live regarding world as self-evident reality. Yet at a certain moment, an de of expression appears within a space that had been realistically, and different rules of depiction begin to collide single frame. Before this fracture, where the familiar world nge, a question that had never once been asked arises for time: what is real? Following this question, the characters at their own world and begin to explore its essence. The rojected onto the corner of the gallery, upon the boundary o walls meet. The boundary of styles colliding within the erlaps with the boundary of the space in which the viewer hat their journey reveals is not a conclusion but a process use before what one has taken for granted, to raise a and to move toward what lies beyond. That process can any moment, for us who stand outside the screen as well. 깊이가 다른 이웃 2026 single-channel media installation color sound, 5min variable size
송창규 SONG CHANG GYU 010 3400 0599 ckdrb3400@naver.com 오문일 OH MOON IL 010 9015 9406 dhansdlf123@gmail.com 윤원형 YUN WON HYEONG 010 5541 6770 zdcxs5678@naver.com 차창호 CHA CHANG HO 010 9923 8685 chachangho45@gmail.com
THE 2026 GRADUATION EXHIBITION OF ART&INNOVATION DAEGU ARTS UNIVERSITY 본 작품집은 2026학년도 졸업논문을 대신합니다. 지도교수 정은유 전시일정 1부 26. 09. 07. ~ 26. 09. 12. 2부 26. 09. 14. ~ 26. 09. 19. 3부 26. 1 1. 02. ~ 26. 1 1 . 07. 전시장소 행복북구문화재단 어울아트센터 갤러리 명봉 Gallery Myeong Bong, Eoul Art Center 대구광역시 북구 구암로 47 47, Guam-ro, Buk-gu, Daegu, Republic of Korea T 053.320.5120 디 자 인 송창규 오문일 윤원형 차창호 T 054.970.3130 이 작품집은 어떠한 경우에도 저작권자의 동의 없이는 전체로나 부분으로나 복사 복제 또는 사진 및 기타 정보기기에 의해 이용하실 수 없습니다. Copyright 2026 by ART&INNOVATION