666666

View 666666 flipbook.

ЧИТАЙ В ТВОЕМ IPAD Журнал зарегистрирован Министерством культуры и информации Республики Казахстан. Свидетельство № ДК №110-ж от 30.04.2026 г. Издается с сентября 2026 г. УЧРЕДИТЕЛЬ ТОО «Информационный ресурс Mediaport» ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: АДЕЛЬ ТАБЫНБАЕВА РЕДАКТОР: АДЕЛЬ ТАБЫНБАЕВА ДИЗАЙН, ВЕРСТКА: АДЕЛЬ ТАБЫНБАЕВА ОТДЕЛ РАСПРОСТРАНЕНИЯ АДЕЛЬ ТАБЫНБАЕВА АДРЕС РЕДАКЦИИ: Республика Казахстан, 050000, г. Алматы, Гоголя/ Кунаева, 150 Тел. редакции: (727) 351-10-59 Тел./факс отдела маркетинга и реализации: (727) 351-10-59 Internet: www.rhytm.kz e-mail:@muse.kz, info@muse.kz Подписной индекс 75204 ОАО «Казпочта» Тираж 1 000 экз. Мнение авторов не всегда отражает точку зрения редакции. За содержание рекламных объявлений редакция ответственности не несет. Редакция оставляет за собой право литературного редактирования материалов. Рукописи не возвращаются. Перепечатка запрещена обладателем исключительных авторских прав. Сдано на верстку 20.01.2025 г. Подписано в печать 23.01.2025 г. Отпечатано в ТОО «ОК Press» ПИСЬМО РЕДАКТОРА Дизайн окружает нас повсюду: в одежде, плакатах, зданиях, предметах, книгах и даже в том, как мы воспринимаем окружающий мир. Но за каждой формой и каждой идеей стоит человек — дизайнер со своим характером, взглядами и собственным языком. Этот журнал — о таких людях. В каждом выпуске мы будем знакомиться с разными дизайнерами, их историями, идеями, экспериментами и работами. У каждого из них свой путь, своя эстетика и свой способ менять привычное. Первый выпуск посвящён Кензо Такаде — дизайнеру, который объединил японскую культуру с парижской свободой и доказал, что в дизайне нет места строгим границам. Здесь мы посмотрим не только на его творчество, но и попробуем понять, что делает дизайнера уникальным и почему его идеи продолжают влиять на мир спустя годы. Приятного чтения. Создавайте своё, смотрите шире и не бойтесь быть другими. ТАБЫНБАЕВА А.Т. Привет! Ты держишь в руках первый выпуск нашего журнала — пространства, созданного для тех, кто смотрит на привычное немного иначе. 2 3

СОДЕРЖАНИЕ 06 КТО ТАКОЙ КЕНЗО? Путь от Японии до Парижа. Детство, образование, первые шаги в дизайне и переезд во Францию. 08 ЯПОНИЯ В ПАРИЖЕ Как Кензо соединил японскую культуру с европейской модой и создал собственный визуальный язык. 10 ПРИНТ КАК ЯЗЫК Яркие цвета, принты и контрасты — почему визуальный стиль Кензо невозможно спутать. 12 ЛОМАЯ ПРАВИЛА Свободный крой, многослойность, необычные силуэты и то, как Кензо бросил вызов традиционной моде. 14 МИР КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ Вдохновение разных культур: Япония, Африка, Индия, Европа и их влияние на его коллекции. 16 KENZO: БРЕНД, КОТОРЫЙ СТАЛ КУЛЬТУРОЙ От первого бутика до мирового бренда. Показы, логотипы, парфюмерия и визуальная идентичность. 24 НАСЛЕДИЕ КЕНЗО Как его идеи повлияли на современную моду и почему его визуальный язык продолжает жить сегодня. 26 КАКОЙ ТЫ ДИЗАЙНЕР ПО ВЕРСИИ КЕНЗО? Определи свой творческий стиль, подход к цвету и философию дизайна. 28 ФИРМЕННЫЙ СТИКЕРПАК Набор авторских стикеров с легендарными символами, принтами и иллюстрациями бренда. 4 5

К ИСТОКИ ЕНЗО ТАКАДАЯпонец, который научил Париж видеть цвет иначе. ИСТОКИ Кензо Такада родился в 1939 году в японском городе Химэдзи. С детства он интересовался одеждой, рассматривал журналы и увлекался созданием костюмов. Он поступил в токийскую школу Bunka Fashion College, где начал свой путь в мире моды. После окончания учёбы Кензо отправился в Париж, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. Париж не встретил его готовой карьерой. В первые годы он зарабатывал на жизнь, создавая эскизы и продавая рисунки модным домам. Но Такада не хотел становиться ещё одним французским дизайнером. Он привнёс в европейскую моду японское чувство формы, любовь к ярким цветам и необычным сочетаниям культур. Вместо строгих силуэтов Кензо выбирал свободный крой, многослойность и объём. Японские традиции стали основой его собственного стиля. Постепенно его работы привлекли внимание, и в 1970 году он открыл в Париже свой первый бутик Jungle Jap, представив коллекцию, которая стала началом его большого пути в мире моды. 6 7

СРЕДА ИЗ ХИМЭДЗИ — В ПАРИЖ Париж дал Кензо больше, чем просто место для работы — он дал ему свободу экспериментировать. В то время, когда мода была тесно связана с устоявшимися европейскими традициями, Такада предложил другой ритм. ЯПОНИЯ В ПАРИЖЕ Он приехал в Париж с одной мыслью — не становиться похожим на всех остальных. В 1960-е годы Париж был центром мировой моды. Здесь уже существовали свои правила, силуэты и представления о том, каким должен быть дизайнер. Но Кензо Такада вошёл в этот мир со своим собственным видением. Он привёз из Японии то, что невозможно было просто скопировать: свободу формы, любовь к цвету, внимание к деталям и особое восприятие одежды. Такада не выбирал между японской традицией и европейской модой. Он смешивал их. Кимоно встречалось с парижским кроем. Традиционные мотивы — с яркими принтами. Восток — с Западом. «Мода не должна иметь границ». Его стиль отличался не просто использованием японских элементов. Главное было в том, как он соединял влияния, которые раньше редко встречались вместе. Японская эстетика стала для него отправной точкой, а не ограничением. Его одежда была свободной, а не сковывающей, выразительной, а не формальной. Он играл с объёмными силуэтами, многослойностью, неожиданными сочетаниями и яркими принтами. «БЫТЬ СОБОЙ». 8 9

ЦЕго коллекции объединяли насыщенные красные, жёлтые, зелёные, синие и розовые оттенки. Цвета могли сталкиваться, создавая яркие контрасты, а один образ мог сочетать сразу несколько оттенков и узоров. ВЕТ КАК ЯЗЫКЯркие цвета, принты и контрасты — почему визуальный стиль Кензо невозможно спутать. ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК Язык узоров и ритма: Полоски, клетка, геометрия и этнические мотивы стали неотъемлемой частью стиля Кензо. Принты придавали его коллекциям яркость, движение и неповторимый характер. Диалог традиций: Кензо смело сочетал японские мотивы с европейской модой. Традиционные узоры и яркие принты гармонично соединялись с современной графикой, создавая необычный и узнаваемый стиль. ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК Геометрия характера Живая пластика: Свободные силуэты и многослойность делали образы Кензо ещё более заметными. Ткани двигались вместе с телом, а необычный крой добавлял одежде лёгкость и свободу. Кензо не боялся смелых сочетаний и отходил от привычных представлений о том, какие цвета должны сочетаться между собой. Он мог объединить яркие цветочные принты, геометрические узоры и необычные оттенки, создавая образы, наполненные энергией. В его работах чувствовалось влияние природы и разных культур. Цветы, листья и орнаменты превращались в часть одежды, делая её живой и выразительной. Для Кензо цвет был способом передавать эмоции, создавать настроение и показывать, что мода может быть свободной, яркой и непредсказуемой. Смешение контрастов: Сочетание, казалось бы, несочетаемых узоров превращало обычную одежду в яркую и необычную композицию, которая привлекала внимание и подчёркивала смелый стиль Кензо. ЦВЕТЫ Часть концепции: Для Кензо цветы были не просто украшением, а важной частью его творческого мира. Главный символ: Цветы украшали платья, пальто и аксессуары — от мелких узоров до крупных изображений. Сочные оттенки: Кензо сочетал цветочные принты с яркими фоновыми цветами и зелёными листьями. Живой рисунок: Принты словно оживали на ткани, создавая ощущение движения и лёгкости. 10 11

ВНЕ ПРАВИЛ ЛОМАЯ ПРАВИЛА ВНЕ ПРАВИЛ А ЕСЛИ НЕ СЛЕДОВАТЬ ПРАВИЛАМ? В мире высокой моды долгое время существовало представление о том, каким должен быть правильный силуэт: чётким, структурированным и подчёркивающим фигуру. Кензо Такада предложил посмотреть на одежду совершенно иначе. Его интересовала не идеальная форма тела, а свобода движения. Одежда не должна была заставлять человека соответствовать определённому силуэту — наоборот, силуэт мог меняться вместе с человеком. Такада экспериментировал с объёмом, длиной, слоями и пропорциями. Он создавал вещи, которые свободно лежали на теле, собирались складками, двигались при ходьбе и позволяли ткани становиться самостоятельной частью образа. СВОБОДНЫЙ КРОЙ Свободный крой стал одной из самых узнаваемых особенностей эстетики Кензо. Вместо того чтобы подчёркивать талию или повторять контуры тела, он часто создавал пространство между одеждой и человеком. Платья могли быть широкими и объёмными, рукава — необычно большими, а силуэт — намеренно бесформенным. Такая одежда позволяла телу двигаться естественно и одновременно создавала совершенно новый визуальный образ. Для Кензо объём был не недостатком формы, а инструментом дизайна. НЕСОВЕРШЕНСТВО КАК ЧАСТЬ КРАСОТЫ Такада не стремился к строгой симметрии и безупречной предсказуемости. Его коллекции могли выглядеть немного хаотичными: разные длины, крупные принты, неожиданные сочетания цветов и свободные формы. Но именно этот контролируемый хаос создавал ощущение жизни. Кензо показывал, что красота может существовать не только в точности и порядке. Иногда самое интересное происходит там, где привычная система начинает разрушаться. МОДА ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА, А НЕ ЧЕЛОВЕК ДЛЯ МОДЫ Его вещи давали свободу — двигаться, сочетать, экспериментировать и выбирать собственный способ выглядеть. В этом и заключалась одна из главных идей Кензо. Он не хотел заставлять человека подстраиваться под одежду. Поэтому его подход оказался важен не только визуально. Он менял само представление о том, какой может быть современная одежда и для кого она создаётся. 12 13

14 KГЕОГРАФИЯ СТИЛЯ МИР КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ 15

РАЗВЕРНИ МИР KENZO 16 17

20 21

ПЕРВЫЙ ШАГ JUNGLE JAPМЕСТО, ГДЕ НАЧАЛАСЬ ИСТОРИЯ KENZO 1970 год: Кензо Такада делает решительный шаг и открывает свой первый парижский бутик Jungle Jap в исторической галерее Вивьен. Музейный статус: Эксклюзивные вещи того периода сегодня представлены в исторических коллекциях, включая The Metropolitan Museum of Art. Старт легенды: Именно с этого камерного пространства началась история его бренда, перевернувшего мировую индустрию моды. Манифест свободы: Для молодого дизайнера это была уникальная возможность показать Парижу собственный взгляд на моду без старых рамок. МАГАЗИН, КОТОРЫЙ НЕ БЫЛ ПОХОЖ НА МАГАЗИН Интерьер-сад: Вместо сдержанного пространства Кензо создал яркий интерьер с мотивами тропических джунглей Анри Руссо. Экзотика и природа: Визуальная идея магазина прямо перекликалась с искренней любовью Кензо к живописной флоре и диким природным образам. Энергия пространства: Интерьер становился продолжением одежды, даря то же захватывающее ощущение внутренней свободы. Погружение в мир: Посетитель приходил сюда не просто выбирать вещи, а попадал в совершенно особый, сказочный мир Кензо Такада. JUNGLE AP JПровокация в имени: Само название Jungle Jap звучало дерзко и интригующе, мгновенно привлекая внимание парижской публики. Контраст с классикой: На фоне сдержанного интерьера одежда смотрелась ещё более выразительно, не споря с традиционным французским кутюром. Свобода кроя: Объёмные силуэты, широкие формы, насыщенные принты и многослойность выгодно отличали его вещи от строгой классики. Эксперимент и комфорт: Первые коллекции наглядно доказали, что одежда может быть невероятно удобной, одновременно смелой и эмоциональной. 22 Пластика движения: Кензо категорически не стремился загонять человека в рамки — одежда давала полную свободу движения. ОДЕЖДА ВНУТРИ ЭТОГО МИРА Пространство самовыражения: Дизайнер дарил людям возможность проявлять индивидуальность и искреннюю радость через яркий гардероб. Синтез культур: В стенах Jungle Jap впервые так органично соединились японская философия формы и европейская смелость. Культовый след: Этот маленький бутик навсегда вошёл в историю как эксперимент зарождения новой, жизнелюбивой эпохи в дизайне. 23

ДРУГАЯ СТОРОНА ДРУГАЯ СТОРОНА ЗА ПРЕДЕЛАМИ МОДЫ КЕНЗО КАК ХУДОЖНИК Кензо Такада — не только модельер, изменивший представление о мировой моде, но и художник, мыслящий образами. В детстве он любил рисовать, а свои первые шаги в Париже сделал именно в качестве модного иллюстратора. Для Кензо эскиз никогда не был просто техническим подготовительным этапом перед пошивом одежды. Именно на бумаге начиналось рождение нового видения: тонкая линия превращалась в силуэт, цвет задавал настроение, а отдельные графические детали постепенно складывались в целостный концепт. В живописи Кензо Такада традиционные японские мотивы обретают новое звучание. Художник обращается к эстетике кимоно, театральным маскам и выразительным позам, где переплетаются реальность и фантазия. Насыщенные жёлтые, оранжевые и красные оттенки сочетаются с декоративными узорами и мотивами костюма. Контрастный фон и маски добавляют загадочности, превращая работы в театральную сцену. Такада никогда не ограничивал себя рамками какой-то одной формы выражения. Он вдохновенно писал картины маслом, оформлял масштабные интерьеры и создавал декор. Окончательно покинув модный дом KENZO в 1999 году, он не ушёл на покой, а с новой силой продолжил искать новые способы творческого самовыражения, посвятив себя живописи и станковому искусству. Для него искусство не заканчивалось на холсте, а дизайн никогда не ограничивался рамками одной профессии. Это был непрерывный, живой процесс наблюдения, смелого эксперимента и поиска гармонии в окружающем мире. Через свои работы Кензо передавал искреннюю радость жизни. 24 25

ДРУГАЯ СТОРОНА ОТ МОДЫ К ПРЕДМЕТАМ ДРУГАЯ СТОРОНА 1999 год: Кензо Такада оставляет модный дом KENZO и начинает искать новые формы самовыражения. Свобода творчества: Смелые эксперименты с мебелью, текстилем, декором и интерьерами. Roche Bobois (2003): Легендарное сотрудничество с французским мебельным брендом. Новый масштаб: Переход от дизайна одежды к целостному жилому пространству. Больше чем функция: Мебель перестаёт быть просто бытовым предметом. Эмоции и атмосфера: Каждый предмет формирует характер и настроение комнаты. Инструменты стиля: Активный цвет, сложные узоры и богатая фактура. Главный акцент: Узоры ткани становятся центральным элементом интерьерной композиции. Искусство в жизни: Отсутствие границ между высокой модой и повседневным бытом. Предметная эстетика: Вещи вокруг нас должны призывать к визуальному диалогу. Свобода от формата: Фирменный стиль Кензо не зависит от материала. Единство концепта: Силуэт одежды и изгиб мебели имеют общую природу. Сила цвета: Сохранение внимания к контрастам оттенков и выразительности форм. Визуальный след: Создание неизгладимого впечатления через предметный дизайн. 20 21

ДРУГАЯ СТОРОНА ПАРФЮМЕРИЯ КАК ЕЩЁ ОДНА ФОРМА ИСКУССТВА Парфюмерия стала для KENZO ещё одним способом выразить свою эстетику за пределами одежды. Создание аромата здесь — это не просто работа с запахом, а разработка целостного художественного образа, где дизайн взаимодействует с чувствами и эмоциями человека. ДРУГАЯ СТОРОНА Особое значение имеет визуальное оформление, ведь знакомство с ароматом начинается с его внешнего вида. Флакон привлекает внимание формой, упаковка — цветом и фактурой, а рекламная кампания становится символическим образом. Вместе они создают узнаваемый стиль, благодаря которому продукт выделяется среди других, превращая парфюмерию в пространство для экспериментов с предметным дизайном и графикой. Не менее важна и связь между ароматом и его визуальной историей. Цвета, формы и образы передают ощущения свежести, нежности, энергии или спокойствия. Дизайнер работает не только с внешним видом, но и с ассоциациями аудитории: благодаря этому флакон становится носителем идеи, а рекламная кампания раскрывает её через фотографию, композицию и символику. 26 27

НАСЛЕДИЕ Кензо Такада оставил заметный след в истории мировой моды, объединив японскую эстетику с европейскими традициями. Он доказал, что одежда может быть не просто частью гардероба, а способом выражения личности, культуры и эмоций. Его творчество стало примером того, как индивидуальное видение способно изменить привычное представление о моде. Влияние дизайнера вышло далеко за пределы подиума. Он помог сделать японскую эстетику заметной частью мировой моды и вдохновил другие поколения творцов смелее работать с цветом, принтами и культурными образами. Его подход также показал, что дизайнер может черпать идеи из разных областей искусства, превращая личные впечатления и наблюдения в оригинальные решения. НАСЛЕДИЕ КЕНЗОСвобода, которая изменила моду Кензо Такада оставил заметный след в истории мировой моды, объединив японскую эстетику с европейскими традициями. Он доказал, что одежда может быть не просто частью гардероба, а способом выражения личности, культуры и эмоций. Его творчество стало примером того, как индивидуальное видение способно изменить привычное представление о моде. Главное наследие Кензо Такады — свобода самовыражения. Он показал, что настоящий стиль рождается из смелости экспериментировать, соединять разные идеи и оставаться верным собственному видению. Его творчество напоминает, что мода не имеет строгих границ и может постоянно меняться, отражая многообразие мира. Именно поэтому идеи Кензо продолжают вдохновлять дизайнеров и сегодня, напоминая им о ценности индивидуальности, культурного разнообразия и творческой смелости. Основанный им бренд KENZO продолжил развиваться и после ухода создателя в 1999 году. Новые дизайнеры по-своему переосмысливали его наследие, обращаясь к архивным коллекциям, ярким узорам и любви к экспериментам. При этом имя Кензо Такады осталось важной частью истории марки и символом творческой свободы. 28 29

ОТКРОЙ СВОЙ ТВОРЧЕСКИЙ ТИП Посчитай, какая буква встречается чаще всего. Какой ты дизайнер по версии Кензо? У каждого дизайнера свой способ видеть мир. Одних вдохновляют эксперименты, других — разные культуры, а третьих — сила цвета. Ответь на пять вопросов и узнай, какой творческий подход тебе ближе. 1. Какие цвета ты выберешь для своей коллекции? A — Яркие контрасты и смелые сочетания. B — Природные оттенки и цвета разных культур. C — Неожиданные комбинации, которые привлекают внимание. 2. Где ты ищешь вдохновение? A — В новых идеях и необычных экспериментах. B — В путешествиях, традициях и искусстве. C — В цветах, формах и окружающих образах. 3. Какой принт выберешь? A — Абстрактный и геометрический. B — Орнаменты и культурные мотивы. C — Крупные цветы и выразительные узоры. 4. Каким будет твой идеальный образ? A — Свободным, многослойным и неожиданным. B — Сочетающим традиции и современность. C — Ярким, смелым и запоминающимся. 5. Что для тебя главное в дизайне? A — Свобода и эксперименты. B — Смысл и культурное разнообразие. C — Эмоции и выразительность. A — THE EXPERIMENTER Экспериментатор Ты не боишься выходить за рамки привычного. Любишь необычные формы, неожиданные сочетания и смелые идеи. Для тебя дизайн — это возможность создавать собственные правила. Твой девиз: «Создавай, а не повторяй». B — THE CULTURE EXPLORER Исследователь культур Ты находишь вдохновение в искусстве, путешествиях и традициях разных народов. Тебе интересно соединять культуры и переосмыслять их через современный дизайн. Твой девиз: «Вдохновение не знает границ». C — THE COLOR MASTER Мастер цвета Ты воспринимаешь цвет как способ выражать эмоции и создавать настроение. Тебя привлекают выразительные принты, контрасты и яркие визуальные решения. Твой девиз: «Пусть цвет говорит за тебя». Не получилось выбрать один тип? Возможно, твой творческий стиль рождается на пересечении нескольких направлений. 30 31

У каждого дизайнера — свой мир. Мы исследуем идеи, формы и визуальные языки авторов, которые меняют наше представление о дизайне. Один выпуск. Одна личность. Целая вселенная.