Onderzoeksverslag T&W Rebecca Koopmans 500249 JVB

View Onderzoeksverslag T&W Rebecca Koopmans 500249 JVB flipbook.

1 Trends en Werkveld onderzoek Trends op het gebied van YA boekcovers Naam: Rebecca Koopmans Studentnummer: 500249 Klas: JVB Docenten: Griselda Visser en Stan de Jong Vak: Trends en werkveld 2.3

32 Wanneer ik de YA boekcovers vergelijk met literatuur voor volwassenen, dan zie ik een heel duidelijk verschil. Waar mijn designers hartje gaat kloppen voor de YA boekcovers, sterft die een beetje bij de covers van de meeste andere literatuur. De covers lijken zo stoffig, grauwig, alsof de inhoudt is als een grauwige typische Nederlandse regendag. Waarom zou ik dat willen oppakken? Begrijp mij niet verkeerd, ik ben mij bewust dat dit groot en deels door mijn leeftijd komt en ik wil niets en niemand veroordelen. Iedereen heeft zijn eigen mening over wat mooi en wat niet mooi is. Dat brengt mij dan ook bij het gezegde: “Don’t judge a book by its cover.” Iedereen kent het gezegde wel. Toch kiezen stiekem wel heel veel YA-lezers hun boeken op cover. Als ik heel eerlijk ben dan ben ik er daar ook een van. Vroeger verzamelde mensen munten of soldaatjes, tegenwoordig zijn dat YA boeken. Het is de kunst om de mooiste boekenfoto’s te maken en deze op Bookstagram (op Instagram) te plaatsen. Mensen hebben hele boekenkasten vol, gesorteerd op kleur. Het is wel duidelijk dat de cover van een boek belangrijk is in het YA genre. Maar waren deze covers altijd zo mooi of is de stijl veranderd over de jaren heen? Wanneer we wat dieper zoeken is opvallend dat veel van deze boeken een vertaling zijn van Amerikaanse YA boeken. Dat zet mij aan het denken: hoe zit het met covers van vertaalde boeken? Verandert de Nederlandse uitgeverij dit, of laat hij het hetzelfde? Als hij het veranderd, waarom dan en hoe zou hij het aanpassen? Waar baseert hij de verandering op? Op de trends in de Nederlandse markt? Op iets anders? Is er verschil in designstijlen tussen deze landen? In dit boek(je) ga ik hier dieper op in. De hoofdvraag is: Welke trends zijn er in het designen van YA boekcovers en verschilt de cover van vertaalde boeken? Bij het beantwoorden van deze vraag kijk ik ook naar de bovenstaande vragen. De cover is het resultaat van mijn onderzoek toegepast in de praktijk. Deze is ontworpen voor het verhaal van Lilianne Koopmans voor haar opdracht voor het vak Trends en Werkveld. Voorwoord InhoudsopgaveAls jong meisje waren boeken en ik nog niet zulke goede vrienden. Door mijn dyslexie had ik moeite met lezen en ik had nog niet echt de lezersspirit ontdekt die de docenten leken te hebben. Tot een moment in groep acht van de basisschool. Ik weet nog goed dat een vriendin een keer een heel dik boek mee had naar school. Ze was er zo in verdiept dat ze de meester smeekte om binnen te mogen blijven tijdens het buitenspelen. In eerste instantie begreep ik het niet, hoe kon ze lezen zó leuk vinden? Maar toen ik de cover zag had het boek mij te pakken. Saffier Blauw, Kerstin Gier stond erop. Het boek had een blauwe achtergrond. Op de voorgrond waren illustraties getekend: een meisje en een jongen in een kledingstijl van een paar eeuwen terug, met pruiken en al. De illustraties van de border van het boek waren gedetailleerde en mysterieuze planten. Rechts bovenin hing een kroonluchter. De omslag gaf me een mysterieus en spannend gevoel. Waar het boek over ging wist ik niet, maar het boek is mij toch altijd bijgebleven. Dus toen ik een paar jaar later het boek op de Jonge Jury leeslijst zag staan, was dat hét boek dat ik ging lezen. Het maakte mij niks uit dat het deel twee was van een trilogie. En het boek stelde niet teleur. Op dat moment was mijn liefde voor lezen geboren. Het was de cover die mij zo intrigeerde en ervoor zorgde dat ik het wílde lezen. Wanneer ik boeken in de bibliotheek ga vergelijken zie ik een duidelijk verschil: Kinderboeken hebben vaak kinderlijke illustraties, en als ik heel eerlijk ben vond ik die als kind al een beetje kinderachtig. Behalve die van Kippenvel, die serie heeft het aardig onder de knie. Maar er zit weinig “magisch” tussen. En dat had Saffierblauw wel. Veel YA boeken hebben dat naar mijn mening. Ze zijn kleurrijk, vol met details, of juist een mooi symbool. Het is een beleving om naar te kijken. Ik zie dat de designers zich hebben uitgeleefd en plezier hadden bij het maken ervan. Designtrends van YA covers Fantasy: illustraties Fantay: Grafisch/ afbeeldingen Nieuw opkomende trend: Geïlllustreerde karakters Contemporary: illustraties Contemporary Series die veranderd zijn over de jaren: deel 1 en 2 Vertalingen: deel 1 en 2 Cross-over stijl in genres deel: 1 en 2 Trend: Special editions Inspiratie mijn boekcover Ontwerpproces van mijn boekcover Mijn boekcover Eigenschappen van een designer Onderzoeksmethode Bedankt! 4 7 8 9 10 11 12 14 16 17 18 19 20 24 25 26

54 Wanneer we gaan kijken naar het Young Adult genre en de genres die daar dan weer onder vallen, zien we veel verschil in covers. Fantasy is een belangrijk genre, zowel in Nederland als in Amerika, maar de laatste jaren groeit ook contemporary in Nederland. Als het ware is de Nederlandse markt een beetje verzadigt wanneer het gaat om fantasy. Veel YA uitgeverijen focussen zich daarom momenteel meer op contemporary. Toch kunnen we niet om fantasy heen. Wanneer we het hebben over boekomslagen, biedt elk genre andere uitdagingen aan de ontwerpers. Fantasy heeft een bepaalde stijl, thrillers hebben dat ook, net als contemporary. Toch zien we enigszins een gedeelde trend tussen fantasy en contemporary: en dat is de verschuiving van afbeeldingen, naar een grafischere, abstractere en geïllustreerde cover. Thrillers blijven over het algemeen nog veel afbeeldingen gebruiken, maar ook daarin zijn er soms uitzonderingen. Verder zien we meer gebruik van fellere kleuren, maar ook veel goud. Voorheen leek Nederland nog wat terughoudend te zijn met krullerige lettertypes, terwijl dit in Amerika niet weg te denken viel, maar ook vandaag zien we dit meer en meer terugkomen in originele Nederlandse covers. Ook handgeschreven lettertypes zien we meer terug, vooral in het subgenre contemporary. Typografie begint in het algemeen een grotere rol te spelen: er zijn veel covers waar de typografie het belangrijkste onderdeel is. Welke stijl welk boek krijgt is voor een deel afhankelijk van de uitgeverij en welke stijl zij hanteren, het is afhankelijk van wat de uitgeverij voor zich ziet en vind passen bij het boek, in welk genre het boek valt en het is voor een deel afhankelijk van de designer. Naast deze trends zien we ook steeds meer special editions verschijnen. Boeken krijgen bijvoorbeeld gouden schudbladen, een hele speciale cover, of mensen kunnen er een goody bij krijgen, zoals een speciale boekenlegger. Dit speelt in op de trend (die al wat langer gaande is) dat mensen Young Adult boeken kopen voor de mooie covers, ze er foto’s van maken en deze op bijvoorbeeld Bookstagram plaatsen. De meest recente trend die lijkt door te breken sinds 2021/ begin 2022, zijn covers waarop een illustratie van het hoofdpersonage te zien is, in plaats van een afbeelding. Dit lijkt zijn achtergrond te vinden in fan art. Sommige fans maken kunst dat past bij de boeken, denk aan boekenleggers, ansichtkaarten, maar ook een groter (digitaal) canvas. Sommigen zijn zo goed dat ze miljoenen volgers krijgen op social media. Uitgeverijen leken door te krijgen dat hier misschien een mooie kans in schuilt. In Amerika hebben sommige “amateur kunstenaars” al een aantal boekcovers gemaakt in de stijl van de fan art. Naast de algemene trends, zijn er binnen het YA ook weer veel trends binnen subgenres (bijvoorbeeld dus contemporary maar ook fantasy bijvoorbeeld), maar binnen deze subgenres zijn er per "soort verhaal" ook weer velen trends en bepaalde stijlen van designen. Toch hebben bepaalde subgenres af en toe een cross-over in designstijl. Verderop zal ik een aantal voorbeelden laten zien van trends in de verschillende subgenres en een aantal voorbeelden van cross-overs. Wanneer je naar deze analyse kijkt, dan zal opvallen dat ik mij voornamelijk op de fantasy en de contemporary verhalen heb gericht. Dit komt omdat bijvoorbeeld thriller verhalen in mijn beleving de minste veranderingen qua trends heeft op het moment. Vroeger werden veel afbeeldingen gebruikt en momenteel nog steeds. De andere twee hebben wel meer zichtbare veranderingen, vandaar dat ik op deze twee meer inga. Fantasy: Onder fantasy zijn er weer talloze andere subgenres. Een paar voorbeelden: high fantasy, low fantasy, urban fantasy en zo zijn er nog tientallen meer. Elk subgenre heeft weer een beetje zijn eigen designstijl, ondanks dat er niet echt vaste regels zijn voor het designen van een YA cover. Toch is het verstandig als uitgever er een beetje voor te zorgen dat de stijl en de sfeer die de boekcover geeft, past bij het soort verhaal. Anders geef je de lezer verkeerde verwachtingen. Soms wordt er toch voor gekozen om af te wijken van de "onafgesproken stijl" van een genre. Hier geef ik in het verderop ook een aantal voorbeelden van. In de fantasy was het jaren terug meer gebruikelijk om veel afbeeldingen te gebruiken en dit te combineren in Photoshop met een aantal grafische elementen, voornamelijk een soort rook dat het een magisch tintje geeft. Dit zien we nog steeds, voornamelijk in Amerika, maar het wordt minder. Wat we nu meer zien is dat covers geïllustreerd worden of gemaakt van grafische/ 3D elementen. De covers worden meer abstract. Deze verschuiving heeft er waarschijnlijk mee te maken dat fantasy een lastig genre is om te verkopen, vooral in Nederland. Wanneer er door de cover heel duidelijk is dat het om een episch fantasieverhaal gaat, kan dat een andere doelgroep afstoten, terwijl het verhaal misschien ook geschaard kan worden onder spanning of het romantische genre. D

76 Contemporary: De algemene trend bij dit subgenre is ook gebruik maken van illustraties, maar iets minder van grafische of 3D elementen, zoals wel meer te zien is bij de fantasy. Contemporary is al een langere tijd in Amerika een trend, in Nederland is het de afgelopen jaren pas meer gegroeid. In dit soort verhalen zitten geen fantastische elementen, zoals ze dat in het fantasy genre noemen. Er zit dus geen magie in, of magische wezens, maar het is een weerspiegeling van ons "dagelijks leven". In deze verhalen ligt de nadruk nog sterker op de interne reis en het groeiproces van de karakters. Ook bij contemporary heb je weer verschillende subgenres. Misschien zijn deze iets minder hard te duiden dan bij de fantasy, maar om een aantal voorbeelden te noemen: heb je meer "feelgood" verhalen, die een wat romantisch tintje hebben en ook een luchtige setting. De covers zijn hierbij vaak leuk geïllustreerd: de hoofdkarakters zie je vaak op de cover, of je ziet een omgeving uit het boek. Over het algemeen zijn het kleurrijke covers. Dan heb je de verhalen die je iets meer aan het denken zetten en een filosofisch tintje hebben. Hierin zien we een trend ontstaan dat we veelal een silhouet zien die kijkt naar een nachthemel (mits dat een belangrijk onderdeel is van het verhaal) of we zien bijvoorbeeld heel abstracte covers waar typografie voornamelijk belangrijk is en we simpele illustraties zien. Verder zien we ook covers waar typografie samenkomt met verschillende elementen uit het boek, en we minder een scène zien of een karakter, maar echt betekenisvolle elementen. Denk aan een camera, een papieren vliegtuigje en bloemen (mits dit belangrijke onderdelen zijn van een verhaal). De lezer snapt op voorhand niet direct wat het inhoudt, maar na het lezen snapt hij of zij wat al die elementen betekenen en herkennen het uit het verhaal. Dit geeft een boekcover een extra laag die lezers lijken te waarderen. Ondanks dat er dus niet echt vaste regels zijn voor het ontwerpen van YA covers, zien we wel terug dat uitgeverijen bepaalde stijlen proberen te hanteren per type boek en soort verhaal. Af en toen wijken ze ervan af, en dat kan soms leuke verrassingen opleveren. In het volgende hoofdstuk geef ik een aantal voorbeelden en zet ik de bovengenoemde genres tegenover elkaar. Onder andere in de fantasy is er de trend om boeken te illustreren en/of gebruik te maken van grafische vormgeving. Op deze pagina zijn een aantal voorbeelden van geïllustreerde boeken. Wat opvalt bij de boeken aan de rechterkant, is dat er veel details op de covers staan. Elementen van het verhaal zit verstopt in de illustraties. Veelal boeken die een wat sprookjes-achtige setting hebben krijgen dit soort covers. Gallant is een voorbeeld van een urban/ fantasy-contemporary verhaal waar het verhaal een beetje griezelig is, maar toch spannend en mysterieus. Qua kleurgebruik is het over het algemeen allemaal wel wat donkerder dan wanneer we kijken naar het subgenre contemporary. Maar het verschil met een aantal jaar terug is dat felle kleuren en vaak goud toch op de covers te zien is. Fantasie: illustraties

98 Fantasie: Grafisch/ afbeeldingen Nieuw opkomende trend: Geïllustreerde karakters Fan art Boek covers De high fantasy verhalen hebben over het algemeen een grafischere cover of 3D. Deze is soms in combinatie met afbeeldingen. Ook hier is het kleurgebruik over het algemeen toch wat donkerder dan bij het subgenre contemporary. Maar we zien dat kleur toch belangrijk is als accenten. Deze covers zijn volledig gemaakt van 3D elementen in combinatie met grafische elementen. Deze covers zijn vaak een kunstwerk op zich en de lezers zijn vaak onder de indruk. Bij deze covers is er nog wel gebruik gemaakt van fotografie, maar dan voornamelijk van voorwerpen.Een kroon, een slang, dennentakken. Dit zie je tegenwoordig iets minder, maar nog wel. Een andere trend lijkt te zijn dat de typografie een belangrijke rol speelt en er een simpelere achtergrond gekozen wordt dat vaak een geheel vormt. Vaak zijn dit verhalen waar een woud een belangrijke rol speelt in het verhaal. Deze covers zijn niet te druk, maar geven toch een mysterieuze sfeer. Terwijl we een lange tijd wat abstractere covers zagen, lijkt de trend om de hoofdpersonage geïllustreerd af te beelden op de cover nu op te komen. Deze trend zien we nog vooral in Amerika en heeft nog niet echt intocht gemaakt bij Nederlandse boeken. De oorsprong lijkt zich te bevinden bij fan art. Fans van boeken maken zelf kunst. Velen hebben niet een professionele opleiding hiervoor gevolgd, maar vinden het leuk om zelf kunst te maken bij de boeken. Uitgeverijen hebben opgepikt dat lezers dit heel erg leuk vinden en spelen hier op in door sommige van deze “fan art artiesten” te vragen om een cover voor een boek te maken. We zien veel verschillende soorten illustratie-stijlen wanneer het om fan art gaat, maar het is allemaal een waar kunstwerk.

1110 Een opkomende trend is dat boekcovers geïllustreerd worden. Een aantal jaar terug was het veel gebruikelijker om afbeeldingen voor covers te gebruiken. Op de volgende pagina staan daar een aantal voorbeelden van. Toch wordt het nog steeds gebruikt. Vooral de uitgeverij Hamley Books die originele Nederlandstalige boeken uitgeeft, gebruikt nog steeds afbeeldingen. Maar sinds een paar jaar gebruiken ook zij illustraties. Elk subgenre heeft weer een beetje zijn eigen stijl. Hieronder heb ik een aantal stijlen gesorteerd. over het algemeen komt dit ook overeen met het type verhaal. Contemporary: illustraties Contemporary Veel van deze verhalen dragen een diepere boodschap met zich mee. Het lezen van deze boeken laat een diepe indruk achter en zijn meestal verhalen die je niet zo snel vergeet. Je leeft volledige mee met de karakters. Liefde speelt een belangrijke rol, maar niet op zo een manier als de chicklits. Het design van de covers is heel abstract en zegt niet direct waar het over gaat. Een trend die we nu veel zien. Hier spelen ze veel meer met typografie wat ook een trend is. Veel van deze verhalen dragen een diepere boodschap met zich mee. Het lezen van deze boeken laat een diepe indruk achter en zijn meestal verhalen die je niet zo snel vergeet. Je leeft volledige mee met de karakters. Liefde speelt een belangrijke rol, maar niet op zo een manier als de chicklits. Het design van de covers is heel abstract en zegt niet direct waar het over gaat. Een trend die we nu veel zien. Hier spelen ze veel meer met typografie wat ook een trend Deze verhalen hebben, net als de bovenste boeken, een diepere betekenis. In sommige verhalen speelt diversiteit een belangrijke rol en in vrijwel alle liefde. Bij deze covers is de “silhouet-trend” goed terug te zien. Sommigen maken gebruik van een skyline en anderen zetten de hoofdpersonages op de voorgrond tegen een avond hemel. Het lettertype verschilt wel per verhaal. Deze boeken zijn de feelgood verhalen. Sommigen dragen een boodschap met zich mee, zoals Zomer buren en Hoe dan ook, maar de overige verhalen zijn voornamelijk romantische verhalen waar je niet heel erg bij na hoeft te denken. Bij deze covers zie je wel enig verschil hier en daar, maar wat we toch veel terug zien komen is het gebruik van simplistische illustraties. De ene keer zien we een voorwerp (scooter of een kroon) of een deel van een mens (laarzen) en de andere keer zien we een soort scène dat het verhaal moeten weergeven (met mensen, of een skyline). Ondanks dat de covers iets verschillen, zie je wel duidelijk om wat voor soort verhaal het gaat. Een opkomende trend is dat boekcovers geïllustreerd worden. Een aantal jaar terug was het veel gebruikelijker om afbeeldingen voor covers te gebruiken. Toch wordt het nog steeds gebruikt. Vooral de uitgeverij Hamley Books die originele Nederlandstalige boeken uitgeeft, gebruikt nog steeds afbeeldingen. Maar sinds een paar jaar gebruiken ook zij illustraties. (Hier links is daar een voorbeeld van: “Winter in de B&B”. Persoonlijk trekken covers die geïllustreerd zijn meer aan. Covers met afbeeldingen vind ik er minder spannend uitzien. Het geeft mij het gevoel van de basisschool, waar ik boeken moest lezen en ik alle boeken saai vond. De abstracte boekencovers creëren een sfeer (vaak mysterieuzer) en dat gevoel neem je mee met het lezen. Deze is een beetje fauw, maar stiekem wel waar: de foto creëert een beeld van de hoofdpersoon en wanneer je dan een boekverfilming krijgt ben je teleurgesteld, omdat het karakter er totaal anders uitziet. Illustraties deel 2 Grafisch/ afbeeldingen

1312 De Hongerspelen is ooit begonnen zoals de covers die links staan. Vooral Amerikaanse boeken lijken vaker van cover te veranderen over de jaren heen. De grootste reden is waarschijnlijk om ze onder de aandacht te blijven brengen bij de lezers en om mee te gaan met de trends. In Amerika lijkt dit tempo hoger te liggen. Een trend leek te zijn dat we veel donkere boekcovers hadden. Sommigen gingen zover dat op de covers een simpel element te zien is op een zwarte achtergrond. Dit zie je terug in het middelste voorbeeld. Een andere bekende YA-serie die dit had is Twilight en de serie Divergent. Toch blijven donkere covers terugkomen in het fantasy genre, maar minder zoals voorheen. De illustratie op de cover is prominenter aanwezig dan in de bovengenoemde voorbeelden. Wanneer we de boeken aan de linkerkant nu zouden verkopen, zou aannemelijk zijn dat ze minder goed verkopen dan de boeken in het midden of aan de rechterkant. Deze serie illustreert tegelijkertijd ook mooi hoe de trends rondom boekcovers in het YA genre zijn veranderd. Vroeger werden er meer foto’s gebruikt, tegenwoordig zien we veel meer gebruik van illustraties. In dit voorbeeld heb ik niet alle versies van deze serie meegenomen, omdat het er simpelweg teveel zijn. We zien af en toe dat covers van boeken vernieuwd worden. Dit komt door een aantal zaken. Sommige series zijn wat ouder en hebben een boekcover die niet meer past in de huidige tijd omdat de trends veranderd zijn. Maar uitgeverijen doen het ook vanuit een marketingoogpunt. Door de cover te veranderen en opnieuw uit te brengen, zorgen ze ervoor het boek weer wat meer aandacht krijgt onder de lezers. Sommigen gaan zo ver dat ze het boek alleen voor de cover kopen, omdat ze de niuewe editie mooier vinden dan de oude. Dat ze twee keer hetzelfde boek hebben maakt hen niet zoveel uit. Series die veranderd zijn over de jaren: deel 1 Series die veranderd zijn over de jaren: deel 2 Vroeger Vroeger Nu Nu Deze serie illustreert het bovenstaande ook. Maar wat ik heel mooi aan dit voorbeeld vind is dat er ook een versie is geweest waar ze beiden technieken hebben gecombineerd, en dat is het middelste voorbeeld. Als het ware is de overgang hier langzaam ingeleid: de cover is nog een afbeelding met al een iets groter grafisch aandeel, maar de boekenrug heeft een illustratie. De rechter afbeelding laat duidelijk de nieuwe trend zien: illustraties en meer abstracte covers. Caraval zou in eerste instantie één boek worden. Toen bleek dat de lezers het boek zó leuk vonden, vroeg de uitgeverij aan de schrijver of ze misschien niet toch een vervolg wilde schrijven. Uiteindelijk heeft ze dat gedaan. Omdat er tussen boek één en twee iets meer tijd zat, zie je in de nieuwe covers dat de eerste stijl niet is overgenomen. Normaal gesproken zetten ze een vervolg- boek voort in dezelfde stijl als de cover van het eerste deel, maar bij deze serie is dat niet gebeurd. De covers van de vervolgboeken zijn voortgezet in een abstracte geïllustreerde stijl. Ook is opvallend dat ze de naam hebben aangepast: eerst heette het eerste deel “Het Zwarte Hart” (vertaald uit het Engels), maar bij de nieuwe covers heet het “Caraval”. Dit zie je niet vaak gebeuren, omdat het verwarring kan veroorzaken bij de lezers. Bij mij was dit ook het geval. De Glazen Troon series heeft in Nederland alleen de eerste drie covers gehad in de stijl zoals links bovenin te zien is. De middelste afbeelding is een collage van alle originele covers on de originele taal. Later hebben ze de gehele serie veranderd naar de covers aan de rechterkant. Het past ergens in de huidige stijl: abstract en geïllustreerd. Toch vind ik deze covers minder aansprekend dan degene aan de linkerkant, omdat het redelijk nietszeggend is. Het kan over van alles gaan. Toch is dit laatste punt een voordeel voor de uitgeverij en de reden waarom ze de covers hebben aangepast. In eerste instantie verkocht deze serie niet goed, omdat het fantasy lastig te verkopen is. Het verhaal werd neergezet als epische fantasie, wat het ook is, maar het is veel meer dan dat. Doordat de cover aangepast is kan de boekhandel deze serie nu onder meerdere categorieën plaatsen, zoals spanning of romantische boeken. Natuurlijk vind je hem nog steeds terug onder het fantasy.

1514 Uit het interview met Emmy werd duidelijk dat Nederlandse uitgeverijen over het algemeen de originele cover overnemen. Dit heeft er voor een groot deel mee te maken dat het ontzettend duur is om de rechten te kopen om de cover te mogen aanpassen. Ook laten ze het vanwege herkenning vaak hetzelfde. Lezers kennen de originele cover al lang voordat het boek vertaald is in het Nederlands. Door de cover hetzelfde te laten behoudt de uitgeverij de herkenning. Toch passen uitgeverijen het soms wel aan, bijvoorbeeld wanneer ze verwachten dat het niet aansluit op de Nederlandse markt, of dat ze de cover zelf niet aansprekend vinden. Hieronder een aantal voorbeelden die als Nederlandse editie een andere cover hebben gekregen. Vertalingen: deel 1 Vertalingen: deel 2 Origineel Origineel Vertaald NL Vertaald NL De keus om deze cover te veranderen naar de cover rechts verbaast mij eigenlijk. Ten eerste, omdat de originele cover origineel is en heel veel bijzondere (grafische) details bevat. De rechter cover die we in Nederland zien, doet mij een beetje denken aan de oude covers van The Mortal Instruments van Cassandra Claire (deze serie is te zien onder het kopje: “Series die veranderd zijn over de jaren”. Zo maken ze gebruik van afbeelding van een skyline. De cirkel in het midden is voor mij nietszeggend. Mijn voorkeur gaat dan ook uit naar de originele cover. Beiden covers spelen in op de trend van illustraties. Toch zijn ze anders. Wat ik mooi vind aan de originele is dat er meer kleurgebruik is. Maar wat ik dan weer leuk vind aan de Nederlandse cover is dat er veel details van het verhaal verstopt zitten. Over beide covers valt er dus wat te zeggen. Wanneer ik naar de linker cover kijk dan denk ik oprecht aan een natuurkunde- of wiskundeboek. Ook al maakt het gebruik van illustraties, persoonlijk vind ik de rechter cover beter. Ook vind ik de rechter cover beter passen bij de covers van andere John Green boeken en dat wekt meteen herkenning op bij de lezers die van zijn boeken houden. Dit komt deels door het lettertype waarvoor ze gekozen hebben. Beiden covers zijn geïllustreerd, maar bij deze cover begrijp ik niet zo goed waarom ze hem hebben veranderd. De linker past namelijk heel mooi bij de trends momenteel: geïllustreerd en veel verstopte details. Ook vind ik dat het beter het genre weergeeft dan de rechter: de rechter geeft de indruk van een kinderboek. Deze covers illustreren heel goed het verschil tussen de trends van vroeger en nu. Links is een foto van een roltrap te zien en rechts is de cover geïllustreerd. De stijl van de linker cover heeft de sfeer van boeken die je jaren geleden tegenkwam. Rechts is frisser, vrolijker en past beter bij de contemporary covers die we tegenwoordig in Nederland zien.

1716 Cross-over stijl in genres: deel 1 De cover rechts is al van een aantal jaren terug. Interessant om te zien is dat deze stijl nu ook terugkomt in het contemporary genre. Het interessante van deze twee covers is, is dat mo- menteel de trend in fantasy illustraties lijkt te zijn. Deze trend is al iets langer bezig in het genre contemporary. Maar het rechter fantasy boek had al veel eerder dan de trend een geïllustreerde cover. Contemporary Thriller Fantasy Fantasy Het linker boek heb ik (nog) niet gelezen, maar de cover intrigeert mij. Deze stijl zie je vaak terug in het YA fantasy genre (boek rechts) en eigenlijk niet in de cotemporary. Het verbaast mij dan ook om te zien dat de uitgeverij (Blossom Books) dit boek als comtemporary labelt. Maar wanneer je de achterflap leest, lijkt het inderdaad een comtemporary verhaal te zijn. Zo zie je dat er steeds meer cross-overs zijn tussen cover-stijlen voor bepaalde genres. Over het algemeen hebben thrillers meer afbeeldingen als cover en zie je de stijl van de linker foto bij fantasy, zoals de rechter foto. Dat was dan ook de eerste indruk dat het mij gaf toen ik het boek zag: een fantasy YA boek. Toch geeft de uitgeverij (Hamely Books) aan dat het om een thriller gaat. Wat ook interessant is, is dat het om een origineel Nederlandstalig boek gaat. Uit het interview kwam naar voren dat Nederlandstalige YA boekomslagen lange tijd wat jonger oogden en veel nog gebruik maakten van afbeeldingen. Dit is een mooi voor- beeld dat ook in Nederland dit begint te verschuiven naar de trend om gebruik te maken van illustraties en abstracte covers. Trend: Special editons Nog een trend is het verkopen van speciale edities. Bijvoor- beeld: een speciale hardcover, met een bijzonder design en vaak gouden kleuren. Soms komt het boek in een bijpassende box. Speciale edities willen mensen graag hebben, omdat het maar beperkt verkrijgbaar is en omdat de covers vaak bijzonder zijn.

1918 Inspiratie mijn boekcover Ontwerpproces van mijn boekcover Voor het ontwerp van mijn boekcover heb ik overlegt met Lilianne over waar haar verhaal over gaat en welke elementen belangrijk zijn in het verhaal. Ik vroeg haar naar welke sfeer het verhaal heeft en ze wil uitdrukken met de cover. Aan de hand van die informatie heb ik een moodboard gemaakt en haar een aantal bestaande covers laten zien om uit te vogelen welke stijl het beste bij het verhaal past. Aan de hand van de beste opties ben ik gaan brainstormen en ben ik begonnen met ontwerpen. Hieronder is het ontwerppro- ces te zien. Mijn definitieve ontwerp is op de volgende spread te zien. Er zijn twee versies: een met een dikke boekrug en een met een hele dunne. De dunne is de officiële, maar omdat een “echte” roman vaak dikker is, heb ik ook een met een dikkere rug gemaakt.

2120 Mijn boekcover: Dunne rug

2322 Mijn boekcover: Dunne rug

2524 Onderzoeksmethode Eigenschappen van een designer Voor dit onderzoek ben ik begonnen met deskresearch. Algauw vond ik een hele mooie en waardevolle bron: een scriptie van een student die stage liep bij een uitgeverij. Daar heb ik veel informatie uit kunnen halen. Verder ben ik ook een aantal waardevolle blogs tegengekomen. Toch heb ik zelf veel analyses gemaakt, omdat alle informatie niet altijd te vinden was. Daarnaast heb ik Emmy van Ruijven geïnterviewd. Zij attendeerde mij op de “fan art-trend”. Ook gaf ze mij een aantal interessante feiten die ik met mijn deskresearch ook nog niet had gevonden: zoals waarom ze de covers van de Glazen troon serie hebben veranderd of waarom de trend is opgekomen dat boeken een abstractere cover hebben. Voor dit onderzoek heb ik gekeken naar boeken van onder andere de uitgeverijen: - Hamley Books - Blossom Books - HarperCollins - Best of YA Books - Van Goor - Boekerij - Uitgeverij de Fontein - Usborne Publishing Ltd - Thomas Nelson Publishers - Uitgeverij Moon Young Adult - Penguin Books Bronnen: Interview met Emmy van Ruijven, illustrator die voor onder andere Blossom Books, Unieboek | Het Spectrum, Uitgeverij Kosmos, Celebrate Books, en vele bloggers iets heeft geïllustreerd. Waaronder boekcovers. http://www.emmyvanruijven.nl/portfolio/ Overige bronnen: - https://theses.ubn.ru.nl/bitstream/handle/123456789/6200/Hep- penhuis%2C_A.M._1.pdf?sequence=1 - https://bookriot.com/ya-cover-design/ - https://joelbooks.com/book-cover-trends-2022/ - https://rivetedlit.com/2022/02/04/yourfirst-look-at-all-the-covers-for- our-fall-2022-ya-books/ - https://www.blossombooks.nl/zo-maakten-we-het-omslag-van-de- grand-tour/ - https://thenerddaily.com/young-adult-2022-book-releases/ https://publuu.com/knowledge-base/top-book-cover-design-trends- for-2022/ - https://awesomebookloverblog.wordpress.com/2020/03/05/original-vs- dutch-14/ - https://www.buzzfeed.com/rachelstrolle/all-the-best-ya-book-covers- of-2021 Een leuk kaartje maken op Canva, dat kunnen de meesten wel. Maar hoe zit dat met boekcovers? Ik vroeg het aan Emmy van Ruijven. Zij gaf aan dat een designer een grote verbeeldingskracht nodig heeft. Je moet immers iets dat nog niet visueel bestaat, visueel maken. Wanneer we het over boekcovers hebben, moet de designer de kern van het verhaal kunnen pakken en daar een beeld omheen verzinnen. Ook is het belangrijk dat je als designer de sfeer kan vangen van het verhaal en goed kan inspelen op de trends. Maar daarbij is het ook belangrijk dat je een visionair bent: steeds hetzelfde opnieuw blijven maken, maakt je niet geliefd als designer. Als laatste twee punten moet je technisch vaardig zijn en je moet je werk goed kunnen verkopen.

26 Bedankt! Gefeliciteerd, je hebt het gered tot hier! Ik hoop dat de afgelopen 20 pagina’s geen nakijk marteling is geweest, maar dat je met net zoveel interesse en plezier het gelezen hebt als dat ik het heb geschreven. Het was een ware tocht. Toen ik de opdracht hoorde, maalden mijn hersenen direct over een onderwerp. Ik dacht eerst: oké wat vind ik wel interessant en zou ik misschien later willen doen. Een lastige vraag, omdat ik het simpelweg nog niet weet. Misschien paardensport journalistiek? Of iets over fotograferen? Alles wat ik bedacht vond ik wel interessant, maar mijn hart liep er niet van over. Op de vraag “Wat wil je later voor werk gaan doen?“ antwoordde iets me steeds: iets met boeken. Iets met schrijven. Iets met ontwerpen. Maar dat zou vast niet mogen voor deze opdracht. Tot ik tot mijn verbazing toestemming kreeg om een boekcover te ontwerpen voor dit vak. Vanaf dat moment is dit vak, Trends en Werkveld 2.3, mijn favoriete vak en project geworden van heel de opleiding Creative Business tot nu toe. Al een lange tijd wilde ik nog eens een boekcover ontwerpen, maar nooit gedacht dat het voor een vak voor de studie zou kunnen. Terwijl sommige klasgenootjes niet zo omkeken naar dit vak, is dit mijn grootste project geworden van dit kwartiel. Ik ben heel dankbaar dat we als studenten zoveel ruimte hebben gekregen om een eigen en brede invulling aan het vak te geven. Bedankt voor de leuke lessen en de mogelijkheid om dit project uit te voeren! Groeten, Rebecca Koopmans