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Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine INDICE INTRODUCCIÓN ................................................................................................... 3 Artemisa Gentileschi ............................................................................................. 4 Hilma af Klint ........................................................................................................ 6 Yayoi Kusama ........................................................................................................ 9 Lilia Carrillo ........................................................................................................ 11 Berthe Morisot .................................................................................................... 15 La impresionista olvidada por la historia ............................................................ 15 Amrita Sher-Gil ................................................................................................... 18 Bibliografía ......................................................................................................... 20
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Toda obra tiene una historia. Detrás de cada pincelada, cada color y cada movimiento artístico existen personas que dejaron una huella en la historia del arte. Sin embargo, algunas de esas historias quedaron en segundo plano. “The collector” nace a partir de un proyecto escolar, sin embargo, es un espacio para descubrir, recordar y acercarnos a las mujeres que hicieron del arte una forma de expresión, resistencia y libertad. Mujeres que, a pesar de su talento y de la importancia de sus obras, no siempre recibieron el reconocimiento que merecían y cuyos nombres con frecuencia quedaron eclipsados por los de hombres. En estas páginas reunimos algunas de sus historias, sus obras y las circunstancias que las rodearon. Desde artistas reconocidas hasta creadoras menos conocidas, esta revista busca mirar el arte desde otra perspectiva y devolver la atención a aquellas voces que durante mucho tiempo permanecieron al margen. “Creo que nunca ha habido un hombre que tratara a una mujer como a una igual y eso es todo lo que yo hubiera pedido, porque sé que valgo tanto como ellos,” Berthe Morisot INTRODUCCIÓN
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Artemisa Gentileschi 1n este apartado exploraremos acerca de la vida y obra de la pintora Artemisa Gentileschi La cual pertenece al movimiento del barroco específicamente en el movimiento de la corriente de Caravaggio.2 Artemisa Gentileschi nació en 1593 y era hija del pintor Orazio Gentileschi, a corta edad artemisa comenzó a tener interés por el arte y la pintura su padre quedó impresionado gracias a sus primeras señales de talento es por lo que le permitió formarse en su taller esto fue un paso muy importante para la carrera de artemisa pues las mujeres en esa época no tenían permitido aprender pintura en un taller de arte, sino que tenían que tomar en secreto clases particulares. Caravaggio era amigo de la familia y su estilo influyó ampliamente en el estilo propio de artemisa, así como el de su padre Con el paso del tiempo el talento de artemisa fue creciendo es así que en 1593 logró ser admitida y ser la primera mujer elegida para ser parte de la prestigiosa Academia De Bellas Artes en Florencia Italia A la edad de 23 años. Su estilo Gótico y oscuro aún después de tantos siglos es estudiado y tomado como referente en el movimiento barroco. 1 Autorretrato de Artemisa Gentileschi 2 corriente pictórica dentro del barroco influenciada por el pintor Caravaggio Años después de estos sucesos artemisa sufrió una gran conmoción en su vida personal pues fue agredida sexualmente por un compañero artista y amigo de la familia Agustino Tasi, eventualmente su caso fue llevado a la corte sin embargo el jurado torturo a artemisa con el fin de que se verificará su testimonio. Artemisa utilizo su dolor y sufrimiento como inspiración para sus pinturas, enfocándolas en mujeres en situaciones desafortunadas que encuentran fortaleza y poder. E
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Ahora se presenta una de las obras más populares de Artemisa titulada “Judith decapitando a Holofernes” Este gran cuadro, firmado por la artista, se encontraba en el Palacio Pitti en 1638 y fue trasladado a la Galería Uffizi en 1774. En 1635, la artista agradeció a Galileo Galilei su ayuda para obtener el pago, probablemente por este cuadro, destinado a Cosimo III, un apasionado coleccionista de pinturas caravaggistas. (Google arts & culture, 2026) La obra representa el momento en que Judit, con ayuda de su sirvienta, decapita al general Holofernes, un episodio del relato bíblico. Artemisia Gentileschi convierte esta escena en una representación especialmente intensa de la fuerza y determinación femenina. La cercanía entre la pintura y la experiencia de violencia que sufrió la propia artista nos habla de una posible referencia a la expresión de venganza y resistencia frente a los abusos contra las mujeres. En esta obra podemos ver que resaltan diferentes elementos como lo es la oscuridad y el dominio de las luces, el predominio de la sangre de una manera explícita y violenta, así como un enfoque en las mujeres que llevan a cabo la acción de decapitación como foco central, Artemisia Gentileschi no solo pintó una escena de la Biblia: la convirtió en una imagen de fuerza, resistencia y determinación. cada detalle parece hablarnos de una mujer que no espera ser salvada, sino que toma el control de Holofernes"su propia historia. Ilustración 1"Judith decapitando a Holofernes” Ilustración 2"Atalanta e Hipomeses"
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Hilma af Klint ¿Sabías que fue una mujer la creadora del movimiento del arte abstracto? Pues así es, Hilma af Klint fue unas de las pioneras del arte abstracto nacida en 1860 en Estocolmo Suecia Y estudió pintura en la real academia de Bellas Artes de Estocolmo cuando era joven perdió a su hermana de 10 años lo cual la marcó profundamente empujándolo hacia el espiritismo y el esoterismo centrándose en la creencia de la Teosofía buscando respuestas por sí misma así formando un grupo de amigas que compartían sus creencias un grupo espiritista denominado “De fem” donde se reunían regularmente para hacer sesiones espiritistas practicando la escritura automática todo dejarán que su mano se moviera sola para intentar conectar con entidades de otro plano Es así como en 1906 Hilma recibe lo que ella describe como pedido un pedido directo de los espíritus llamado llamados los grandes maestros los cuales le pedían que pintara lo que veía del mundo espiritual en sus sesiones donde nace su una de sus más importantes series de arte titulada ”Los cuadros del templo” llenas de formas geométricas y espirales con colores vibrantes que no representaban nada del mundo físico. Durante 10 años Hilma se dedicó a pintar numerosos cuadros donde plasmaba sus visiones espirituales, es así como en 1906 y 1907 Hilma pintó 26 pinturas llamándolas “El caos primordial” en donde se presentaban varias figuras geométricas con los Ilustración 3"Hilma af Klint"
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine colores predominantes azul que representaba a la masculinidad, el amarillo que representaba la feminidad y el verde que representaba la unión entre estas dos energías. Durante el periodo de 1906 y1915 Gilma decidió ocultar todas sus obras especialmente la colección los cuadros del templo poniendo como condición que cuando Hilma muriera sus cuadros sólo podrían ser expuestas 20 años después de ésta, pues ella creía que el mundo no estaba preparado para observar sus obras. Hilma murió en el año de 1944 y es así como en 1986 sus obras fueron expuestas finalmente, sin embargo, en el 2018 se hace una recolección de sus obras en el museo Guggenheim de Nueva York para una nueva presentación. Hilma fue la pionera y la primera mujer en ser parte del arte abstracto a diferencia de quien muchos creen. Ilustración 4"The ten largest"
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine 3 3 “The ten largest” obra de Hilma Klint (Art Gallery NSW, 2026)
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Yayoi Kusama En esta sección hablaremos sobre Yayoi Kusama una artista japonesa qué ha trabajado en diferentes campos como lo es la escultura, la moda, el performance y la pintura, nacida en 1929 en Japón Matsumoto Durante la gran depresión, la familia de Kusama no entendía realmente el lado artístico de su hija ni mucho menos la apoyaban infringiéndole varios tipos de abuso mientras crecía, debido a esto Kusama comenzó a desarrollar síntomas de enfermedad mental y alucinaciones a la temprana edad de 10 años. Después de un tiempo yayo se mudó a Kioto y se inscribió en la Universidad de artes después del termino de la segunda guerra mundial y en 1958 se mudo a Nueva York donde tomo inspiración de varios artistas expresionistas con el objetivo de conseguir fama mundial. Yayoi Kusama y sus trabajos están asociados al movimiento abstracto expresionista americano4, Art Brut 5, Arte feminista y el arte conceptual6, algo muy especial sobre su trabajo es su gran fascinación por los puntos y las siluetas circulares o como ella los llamaba “Nidos infinitos”, Conforme en los años pasaban Kusama y su salud mental iba en decadencia sin embargo el pintar puntos le ofrecía una relajación y un despeje mental para sus problemas. En los 60s y Kusama realizaba performances al desnudo dónde se pintaba varios círculos en el cuerpo como forma de protesta contra la guerra de Vietnam. Una de sus obras más famosas esta titulada como “Ilustración 5"Jardin de narcisos" Realizado en 1966 presentada en la bienal de Venecia en Italia la cual consiste en 4 Corriente desarrollado en Estados Unidos que rechaza la presentación de la realidad visible 5 Termino para definir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial 6 movimiento artístico donde el concepto detrás de la hora es más importante que el objeto
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine cientos de esferas plateadas que funcionan como espejos las cuales reflejaban al cielo, el paisaje y los edificios haciendo que el espectador se reflejará inevitablemente. En esta bienal vestida de kimono se colocó entre las esferas plateadas y las comenzó a vender en 1200 liras cada una, colocando un cartel con la frase “Tu narcisismo a la venta” haciendo relación entre el arte el dinero y la fama. (Curious Muse, 2026) En 1973 Kusama volvió a Japón donde después de varias recaídas mentales y dificultades económicas comenzó a vivir voluntariamente en una institución psiquiátrica en Tokio Japón donde instaló su taller y actualmente en el 2026 sigue viviendo allí, produciendo distintas obras de arte que siguen utilizando los puntos y las formas circulares, ganando fama internacional y participando en varios proyectos artísticos y de moda. Ilustración 5"Jardin de narcisos"
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Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Lilia Carrillo En este apartado hablaremos sobre Lilia carrillo una artista mexicana nacida en la Ciudad de México en 1930, Fue una de las referentes en el expresionismo abstracto y el informalismo, estudio pintura en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en 1953 viajo a parís para aprender nuevas técnicas artísticas. Lilia Carrillo, además de pintora, fue vestuarista y escenógrafa de varios proyectos escénicos y fílmicos; del mismo modo, fue ilustradora y creó imágenes para cuentos escritos por distintas autoras. Asimismo, participó en la organización y montaje de exposiciones tanto de arte contemporáneo como de arte popular y 7 Corriente estética colectiva en México 8 Técnica que busca suprimir el control consciente y racional de un pintor prehispánico. Finalmente, Carrillo también puede ser considerada como una activista que fue crítica del Estado y sus iniciativas culturales en uno de los momentos de máximo autoritarismo y actividad represiva. (INBA, 2025) En en los primeros años de pintura carrillo reflejaba lo que había en su entorno y se apegaba al estilo pictórico 7dominante en México, sin embargo, con el paso de los años su camino a la abstracción comenzó a utilizar técnicas del automatismo plástico 8como lo son el chorreado o dripping siendo una de principales obras “Tormenta de fuego” elaborada en 1958, igualmente comenzó a utilizar la técnica del collage donde plasmaba varias de sus ideas así como fragmentos de publicaciones de
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine revistas y textiles, este tipo de collages fueron utilizados para la creación de la escenografía la ópera del orden en 1962 participando igualmente como vestuarista junto al que fue su esposo Manuel Felguerez. Otro de los elementos más distintivos de la hora de Carrillo fue el uso de la figura humana aunque sus obras eran abstractos ella siempre trataba de agregar aunque sea una parte de la figura humana para humanizar más sus obras, en estas representaciones utilizaba la figura masculina sin embargo la que más predominaba era la femenina pintando siluetas de mujeres referentes de la cultura antigua, Así como pintaba figuras humanas carrillo se encargaba de retratar las desigualdades sociales qué México enfrentaba como la segregación, la violencia sistemática y el deterioro ambiental. En 1970 sufrió un aneurisma cerebral lo cual lo dejó alejado de las pinturas por un tiempo sin embargo retomó dos años después, finalmente la artista falleció a la edad de 43 años en 1974 dejando un gran legado para la pintura mexicana.
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Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Berthe Morisot La impresionista olvidada por la historia En este apartado hablaremos sobre la poco conocida artista impresionista Berthe Morisot, la cual fue una de las miembros fundadoras del grupo impresionista sin embargo su historia no es tan conocida a diferencia de la de sus compañeros. Berthe Marie Pauline Morisot nació en Bourges el 14 de enero de 1841, hija de un acomodado funcionario local, Tiburce Morisot. Su madre era Cornélie Fournier. Su interés por el arte comenzó en la adolescencia, cuando, tras el traslado de la familia a París en 1855, empezó a estudiar y copiar las obras maestras expuestas en el Louvre , ahí Se encontró con una amplitud de personas las cuales le ayudaron ha mejorar su pintura y técnica. (World History, 2022). En 1860 Morisot recibe clases de arte con Jean- Baptiste-Camille Corot, Sin embargo Morrisot Se enfrentó a los prejuicios de la época pues de las mujeres no era bien visto ejercer el trabajo de pintora y mucho menos tenían permitido estudiar arte en la escuela de Bellas Artes que permitió la admisión de mujeres hasta 1897 a diferencia de los hombres , es por ello que tuvo que aprender por su cuenta con la ayuda de sus padres los cuales le dieron a ella y a su hermana un espacio donde pudieran aprender bajo la tutela de Corot un famoso paisajista que les enseño la técnica de pintar “En-Plain-Air” o al aire libre. En 1864, presentó su primera obra para ser expuesta en el Salón de París, el lugar al que acudían los artistas que deseaban asegurarse un nombre, una reputación y clientes. La obra fue aceptada, y este éxito llevó a su padre a construir un estudio en los jardines de la familia en 1865. En 1868 Morisot conoció a Édouard Maneet con quien desarrolló una profunda admiración mutua que ayudó a expandir los límites artísticos de ambos siendo un famoso paisajista que tuvo bastante influencia en su estilo de pintura durante sus
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine primeros años de carrera. Incluso llegó a ser modelo en varias de sus pinturas uno de las más conocidas es “En el balcón” la cual fue pintada alrededor de1869. Eventualmente, se casó con el hermano de Édouard, Eugène, quien dejó su trabajo en el Ministerio de Justicia para cuidar de su hija y apoyar incondicionalmente la carrera de su esposa. El estilo pictórico de Berthe se caracterizaba por pintar al aire libre utilizando colores claros y jugando con las luces y sombras, así como pintar en interiores momentos cotidianos, escenas familiares, habitaciones llenas de calma donde predominaba la silueta femenina en momentos de cotidianidad e intimidad. Tras unos años Berthe comenzó a formar parte del circulo intelectual los cuales se reunían en el café Guerbois, durante la guerra franco-prusiana se trasladó a Cherburgo con su hermana y creó obras como ”Mujer y niño sentados en u prado” , Centrada en plasmar la belleza de lo cotidiano tras la guerra volvió a Paris donde logró participar en la primera exposición en 1874 organizada por la sociedad anónima de pintores escultores, esta sociedad había sido creada por el descontento de varios artistas después de ser rechazados en el salón de parís allí presentó una de sus obras más famosas “La cuna” una de las imágenes más icónicas del impresionismo, aunque en vida vendió muchas obras su trabajo fue considerado obras de segunda categoría por plasmar escenas domésticas y cotidianas además de haberse enfrentando a los Ilustración 6 "En el balcón" pintura heche por Manet Ilustración 7"Manet y su hija en el jardín" Por Morisot
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine prejuicios de la época, sin embargo ella pinto siempre desde la realidad que le tocó vivir., dejando un pintoresco legado .
Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Amrita Sher-Gil n este apartado hablaremos sobre Amrita Sher-Gil, Una artista poco conocida del movimiento modernista nacida en enero de 1913 en Budapest Hungría, Fue miembro de una familia aristocrática de la India la cual quedó atrapada en Hungría durante la primera guerra mundial sin embargo se restableció en la India en 1921 en la actual Shimla, Amrita fue una de las artistas cuyas obras retrataba a las mujeres y sus luchas, dejando una huella imborrable en la historia del arte. (Britanica, 2026) Amita produjo alrededor de 150 obras entre 1934 y 1941, cada una reflejando un singular estilo que funcionaba el estilo pictórico de los métodos tradicionales de la India y las técnicas modernistas europeas. La familia Sher-gil se mudó a Europa en 1929 para qué las hermanas pudieran formarse en París Indira su hermana estudió piano y Amrita ingresó en la escuela de Bellas Artes de París donde recibió influencia varios artistas modernistas, durante sus primeros años de carrera Sher-Gil pintó con un estilo académico utilizando óleos y modelos reales su cuadro “Jóvenes” realizado en 1932 le valió una membresía asociada en la exposición del gran salón de París.9 En 1934 la familia volvió a la India donde Amrita tuvo que volver a adaptarse a la cultura y a la influencia artística del país donde intentó fusionar su estética con las técnicas de pintura al óleo europeas, la técnica pictórica de Amrita se basaba en la creación de efectos especiales utilizando colores vibrantes y audaces enmarcado en contraste con los tonos pálidos que estaban de moda, Igualmente comenzó a experimentar con las miniaturas mogolas 10del siglo XVII. En 1941 Sher-gil i y su esposo se mudan a Lahore dónde tendría su primera exposición individual sin embargo enfermó repentinamente y falleció prematuramente en diciembre de 1941, estableciendo un gran legado con sus pinturas modernistas. 9 Evento artístico mas importante del mundo occidental por la escuela de bellas artes de París 10 Miniaturas diseñadas durante el imperio de la familia Mogol en la india E
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Sanchez Salgado Soledad 1NM2 “The collector” an art magazine Bibliografía (25 de September de 2026). Obtenido de Art Gallery NSW: https://my.matterport.com/show/?m=dfYC36dENTH Britanica. (26 de January de 2026). Obtenido de https://www.britannica.com/biography/Amrita-Sher-Gil Curious Muse. (26 de septiembre de 2026). Obtenido de https://youtu.be/cUJi5uWkQ6U?si=dh_8zrEOps4gFYeh Google arts & culture. (24 de september de 2026). Obtenido de https://artsandculture.google.com/asset/judith-and- holofernes/oQF3gDEYNkutBA INBA. (12 de september de 2025). Obtenido de https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx/lilia-carrillo-todo-es- sugerente-espanol/ World History. (24 de May de 2022). Obtenido de https://www.worldhistory.org/trans/es/1-20645/berthe-morisot/
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