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TU PROPIA CREACION LA ERA DE Conoce a Yayoi Kusama La locura convertida en arte La Imaginacion de Chappell Roan La artista que ha revolucionado la musica con su ingenio musical La expresión visual urbana El Graffiti conquista las calles del mundo
EDITO RIAL Edición fotográfica: Jimena Alexandra Mejia Cabeza Keny Valeria Arevalo Mendez Redactores: Jimena Alexandra Mejia Cabeza Keny Valeria Arevalo Mendez 1° Edición: Marzo 2025 © AVIVANT, 2025 Carta editorial «El arte deriva de un deseo de la persona para comunicarse con otro.» Edvard Munch. Bienvenidos a Avivant, una revista cómplice en la promoción del arte y la cultura que siempre ha sido parte de nosotros. Por este medio nos comunicamos con nuestros lectores, se les agradece por preferirnos y escogernos, hacemos todo lo posible para que esta revista sea de su agrado y entretenimiento, siempre informando y llevando lo más relevante de nuestra cultura e increíble talento alrededor del mundo. Agradecemos a todos los que fueron parte de este proyecto, que contribuyeron a la edición y la impresión de esta revista en su primera edición. Ilustración de portada por: @christoph.draw 2
Canta al ritmo de CHAPPELL ROAN Las nuevas tendencias del arte con YAYOI KUSAMA Explora el mundo de la arquitectura 16 20 25 El mural es tu lienzo, conoce el GRAFFITI 4 SU MARIO 3
CRE AN DO Piensa en una manera de poder dejar volar tu mente de manera artistica, en la que puedas expresarte de manera libre sin tener que pensar demasiado en las consecuenas. Eso es el graffiti, un arte visual que se caracteriza por su modalidad de pintura libre. GRAFFITI El graffiti nacio como una forma de expresion reivindicativa, en el cual se puede expresar todo tipo de emociones y mensajes. En los ultimos años el Graffiti ha vuelto a tener protagonizmo en el arte, usado mas como medio de arte urbano pintado en murales, gracias a el reconocimiento de este movimiento artistico muchos artistas se atreven a a salir de su zona de comfort. 4
La principal caracteristica del grafitti es que se lleva a cabo en la calle de manera publica. Este movimiento artistico busca la identidad y propio estilo artistico. Artistas se han reconocido por su increible talento al manejar las latas de pintura, tecnicas no antes vistase increible creatividad digna de admirar. Algunas de las tecnicas mas utilizadas son el Stencil Art, el Poster Art y el Sticker Art, y al mismo tiempo se pueden realizar varias combinaciones entre estas y darle un estilo unico. Actualmente el graffiti es reconocido a nivel mundial y se considera una forma de expresion artistica importante, e incluso existen obras de grafitti y arte urbano de tanta relevancia que han llegado a museos con obras de alta calidad. El street Art aun conserva la escencia Hoy en dia el street art es la rama del graffiti mas popular, al ser una alternativa mucho mas artistica que no implica ningun mensaje reveindicativo, por el contrario, este se enfoca en obras de arte usando el mural como tu lienzo, sin embargo se mantiene la exposicion publica de estas. 5
LA CULTURA QUE NOS UNE Formas de manifestar pensamientos y emociones como en el graffiti son un recurso escencial en nuestra sociedad. La libre expresion es parte de nuestras vidas como ser humanos. ¡Expresate y descrubre tu creatividad! 6
Conoce Nuevos artistasExplora el mundo del Graffiti y deja tu imaginación volar. Bansky Futura 2000 Lady Pink Keith Haring 7
Image Cities, de Anastasia Samoylova, representa una extensa gira internacional por los centros urbanos más importantes del mundo, que juntos forman una poderosa red global interconectada de influencia cultural y económica. A lo largo de 17 ciudades, entre ellas Nueva York, París, Londres, Zúrich, Tokio y Milán, Samoylova enfoca su mirada atentamente en las imágenes públicas que saturan las superficies de estas metrópolis y elabora un estudio crítico y lírico de cómo dichas imágenes influyen en los habitantes urbanos. IMAGE 8
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de residencia y la influencia de la cultura y los valores que nos rodean. ¿Qué significa exactamente ser neoyorquino? ¿O parisino? Cuando caminamos por las calles de una gran ciudad, absorbemos el entorno como parte de nuestra identidad. Quiénes somos y en quiénes nos convertimos a menudo se define por nuestro lugar IDENTI DAD 10
La artista nos muestra no lo que es único en estos lugares, sino lo que es igual: la ominosa y progresiva homogeneidad de la cultura de la mercancía que se manifiesta en un planeta cada vez más corporativizado. 11
LA REALIDAD Image Cities, el proyecto ganador de Anastasia Samoylova, es un estudio visual de la creciente integración de la imagen fotográfica y el entorno urbano. Nuestras ciudades se están convirtiendo en collages. La publicidad de estilo de vida, las vallas publicitarias inmobiliarias y la arquitectura hiperfotogénica hacen que el espacio urbano parezca un escenario fantástico con un paisaje en constante cambio. CAP TU RA 12
La ciudad nos habla al recorrer sus calles, y en Image Cities, Samoylova interpreta sus mensajes. Repleta de anuncios de relojes y blusas, vallas publicitarias que exhiben productos brillantes y caros, y carteles de obras que nos ofrecen esperanzadores atisbos de cómo los viejos edificios se transformarán en nuevos oasis de lujo, la ciudad se convierte en un escenario de promesas que nos atraen desde todas las direcciones. El arte de la publicidad 13
La actualidad comercial A medida que avanzamos hacia el siglo XXI, debemos ser conscientes de que las imágenes son promesas de una vida mejor, de ideales costosos, que nos guían con sentimientos de glamour y aspiración. Gran parte de lo que encontramos en nuestra vida diaria se guía por las elegantes plantillas estéticas de los creadores de imágenes contemporáneos. Esta es la canción de un mundo corporativizado, y estos son los valores que nos insta a mantener más cerca. La cultura de las mercancías circula ahora por el mundo, y la ciudad se ha convertido en un campo de batalla ideológico entre lo local y lo global, entre la comunidad y el yo aspiracional. Somos el blanco de tales avances, atrapados entre fuerzas que escapan a nuestro control. La inmediatez de la comunicación visual es difícil, si no imposible, de defender, lo que suscita una pregunta importante: ¿Es posible evitar que las influencias de la cultura de las mercancías nos penetren? Si luchamos contra estas persuasiones visuales, quizás solo mediante la producción de nuevas imágenes podamos contrarrestar los hechizos retóricos que tan a menudo nos tientan. 14
Otros trabajos de Anastasia Samaylova Explora nuevas exposiciones de Samaylova disponibles en museos alrededor del mundo. Culturizate con los temas de interes en cada una de sus creativas ideas. FloodZone Breakfasts Floridas Lanscape Sublime 15
MAXI MA LISMO Opuesto al minimalismo, la arquitectura maximalista le es fiel a la noción “más es más”. Destaca principalmente por la combinación de estilos, de materiales, de texturas y de colores. Las edificaciones de este estilo arquitectónico suelen tener un diseño imponente y ostentoso, que no deja a absolutamente nadie indiferente. En resumen: trabajan el ruido visual, para crear una extravagancia de lo más atractiva al ojo ajeno. 16
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TEN DEN CIA18
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CHAPPEL ' ' Chappell Roan no solo está conquistando la música pop con su sonido fresco y pegajoso, sino que también se ha convertido en un ícono visual con un estilo que desafía las normas. Su imagen combina teatralidad, maximalimo y una esencia DIY (hazlo tú mismo), lo que la hace destacar en un panorama musical donde la estética es tan importante como la música. Desde el inicio de su carrera, Chappell Roan ha apostado por una imagen vibrante y exagerada que recuerda a los íconos pop de los 80 y 90. Estilo y autenticidad el universo de Chappell Roan 20
' ROAN Chappell Roan ha logrado construir una base de seguidores fieles gracias a su música auténtica, su estética única y su capacidad para tocar temas profundos y personales. Su estilo musical abarca el pop alternativo, pero también incorpora elemen- tos de otros géneros como el indie, el folk y el rock, lo que la hace destacar en un panorama musical saturado de artistas que siguen fórmulas prede- cibles. En este artículo, exploramos el impacto de Chappell Roan en la industria musical y cómo se ha posicionado como una de las figuras más intere- santes del pop alternativo. El fenómeno Chappell Roan La nueva reina del pop alternativo ' ' 21
UNA ESTRELLA NACE Se autodenomina “la princesa del pop del medio oeste”, y su estética es una mezcla de glamour exagerado, cultura drag y humor camp. A diferencia de muchas estrellas pop, ella diseña sus propios atuendos extravagantes y hace sus presentaciones en vivo como si fueran una gran fiesta queer. Chappell Roan es una cantante y compositora estadounidense que ha ganado reconocimiento en la escena del pop alternativo gracias a su estilo único, su voz poderosa y sus letras honestas y emocionales. Nació en Willard, Missouri, y desde joven se sintió atraída por la música y el arte como forma de expresión. Chappell Roan comenzó su carrera desde niña y se mudó a Los Ángeles para perseguir su sueño de ser artista. Su estilo combina pop alternativo, indie y folk, pero lo que la hace destacar y así tratar temas profundos como la identidad, la autoaceptación, el amor, la sexualidad y la salud mental. ' ' La princesa del pop del medio oeste ' 22
La revolución de Chappell Roan fue un proceso de transformación artística y personal que la llevó de ser una promesa del pop bajo el control de una disquera a una artista completamente auténtica e independiente. Después de ser dejada por Atlantic Records, en lugar de abandonar su carrera, regresó al trabajó en su música con total libertad. Se reinventó con un sonido inspirado en el pop ochentero, el glam rock y la cultura drag, con letras que hablan de identidad, autoaceptación y orgullo LGBTQ+. Su álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess (2023) marcó este cambio, con canciones como Pink Pony Club que la establecieron como una de las artistas pop más originales de su generación. ' ' ' RE VOLU CION ' 23
SUS ALBUMS Chappell Roan ha lanzado un álbum de estudio y un EP: The Rise and Fall of a Midwest Princess (2023): Su álbum debut, con un sonido pop vibrante y teatral inspirado en el synthpop y el glam rock. Sus letras abordan la identidad, la autoaceptación y el orgullo LGBTQ+, con canciones destacadas como Pink Pony., School Nights (2017) – EP: Su primer trabajo bajo Atlantic Records, con un estilo más melancólico. No tuvo el impacto esperado, lo que llevó a Roan a encontrar su verdadera identidad artística. '' ' 24
YAYOI KUSA MA ' ' ' ' El arte como resistencia Esta entrevista revela cómo el arte se convirtió en un refugio y una obsesión para la artista. Desde su infancia difícil hasta su impacto en la escena neoyorquina de los años 60, habla sobre su proceso creativo, sus performances políticas y su vida en Japón. Su obra es el reflejo de una mente que transforma el dolor en expresión. 25
Los origenes del arte ¿Por qué quiso ser artista? - Empecé a pintar a los diez años, cuando aparecieron las primeras alucinaciones, aunque no queda nada de esos cientos de dibujos. Mi madre, que odiaba que pintara, destruía todo lo que hacía. Era muy violenta, una mujer de negocios muy astuta y siempre ocupada con su trabajo. Siempre me obligaba a trabajar en el negocio familiar pese a tener exámenes. ¿Por qué se fue de casa tan joven? -Huyendo de la violencia de mi madre, encontré refugio en la pintura, aunque la escuela era demasiado conservadora y rara vez asistía a clase. Pasaba el tiempo en el dormitorio pintando. Como mi madre se oponía a que me convirtiera en artista, comencé a ser emocionalmente inestable y sufrí crisis nerviosas, lo que me llevó a recibir tratamiento psiquiátrico. Al plasmar el miedo de mis alucinaciones en mis pinturas, intentaba sanar. Mi arte siempre ha estado profundamente ligado a mi salud mental. 26
¿Cómo era la escena artística en Nueva York en los sesenta? - En aquel entonces, había todo tipo de artistas. La guerra de Vietnam y otros temas sociales de la época ocuparon las mentes de la gente, la mía incluida, se convirtieron en una manifestación de energía creativa en toda la ciudad. ¿Çómo surgio Infinity Nets? - Empecé a asociarme con otros artistas que también estaban desarrollando nuevos tipos de pintura. Me hice amiga de Eva Hesse y Donald Judd. Cuando estaba luchando para ganarme la vida, mis amigos me decían: «Haz action painting, con eso podrás vivir». Pero yo hice exactamente lo contrario. Pinté Infinity Nets día tras día y, mientras las hice toda la habitación parecía haberse cubierto de redes. ' ' NUEVA YORK Y LA ESCENA ARTISTICA 27
¿Cómo fue su regreso a Japón? - Regresé a Japón en 1973 y, en 1977, decidí internarme voluntariamente en un hospital psiquiátrico, donde vivo hasta hoy. Durante ese tiempo, también me dediqué a la literatura, ganando reconocimiento como escritora y artista. Representé a Japón en la Bienal de Venecia en 1993 y, posteriormente, retomé la creación de instalaciones a gran escala. ¿Y cómo ve la situación en Japón? -Tras el reciente y devastador terremoto y tsunami que golpeó la parte noreste de Japón, los políticos han sido criticados por su forma inadecuada de manejar la situación, lo que ha provocado mucha desconfianza de la gente. Se dice que este tipo de desastre catastrófico sucede una vez cada 1.000 años.. . ¿Se considera una artista minimal? -Yo soy una artista obsesiva. En aquella sociedad caótica de Nueva York, llena de jóvenes beatniks y hippies, los artistas luchábamos para sobrevivir con el objetivo de construir un mundo nuevo. Mis obras estaban inmersas en esas tendencias artísticas como el minimal y el pop, entre otros. Tuvieron un apoyo entusiasta de la sociedad de aquellos días y fueron pioneras en la escena artística de Nueva York. ¿Cómo define sus obras más recientes? - Una batalla de ideas derivadas de la evolución de circunstancias personales. Una acumulación infinita de obsesiones. ' ' ' REGRESO A JAPON Y LEGADO 28
INFINITOS PUNTOS Y COLORES Los lunares en la obra de Yayoi Kusama son un símbolo clave de su estilo artístico, caracterizado por la repetición obsesiva y la exploración de lo infinito. Estos patrones, presentes en pinturas, esculturas e instalaciones, reflejan su propia lucha con problemas de salud mental y alucinaciones, sirviendo como una forma de meditación y control. Los lunares también representan el infinito y el cosmos, fusionando lo micro y lo macro en su trabajo. En sus instalaciones inmersivas, los lunares cubren todo el espacio, invitando al espectador a sumergirse en un universo sin límites. Además, los lunares han logrado trascender el arte, convirtiéndose en una marca personal y un símbolo cultural asociado a Kusama. Así, los lunares no solo tienen un valor estético, sino que también transmiten temas profundos sobre la identidad, la obsesión y la conexión con el universo.. ' '' 29
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