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PLAN DE ESTUDIOSDiseño Gráfico y Comunicación Visual
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Autor del diseño curricular y creador: M.Sc. Arq. Hugo Edwin Magne Sotomayor de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual: Universidad Mayor de San Simón Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat Fundado 2008 Cochabamba - Bolivia PLAN DE ESTUDIOS Diseño Gráfico y Comunicación Visual
CRÉDITOS UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN FACULTAD DE ARQUITECTURA Y CIENCIAS DEL HÁBITAT DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL AUTORIDADES Rector: Ing. Boris Marcelo Calancha Navia. Vicerector: Phd. Greby Uriel Rioja Montaño. Decano: Néstor Ivan Buitrago Sandoval Director de carrera: Lic. Jorge Pablo Fajardo Pozo. DOCENTESDOCENTES Docente: M.Sc. Arq. Hugo Edwin Magne Sotomayor. Asignatura: Taller del Diseño Grupo B2. Auxiliar: María Roxana Condo Peñarrieta. Diseño Curricular y Creador: M.Sc.Arq. Hugo Edwin Magne Sotomayor (2008) ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Portada y contraportada: Univ. Gonzales Alave Fabiola Diseño y diagramación: Univ. Gonzales Alave Fabiola Fotografía: Univ. Gonzales Alave Fabiola Bernardet Ilustración: Univ. Gonzales Alave Fabiola Bernardet Pictograma: Univ. Gonzales Alave Fabiola Bernardet IMPRENTA Imprenta UMSS La reproducción total o parcial de este documento, en cualquier forma que sea, identica o modificada, no autorizada por los editores viola derechos reservados. Cualquier utilización debe ser previamente solicitado y autorizado.
“Cada mente que se educa abre un nuevo horizonte.” Fabe. Plan de Estudios (2025)
ÍNDICEÍNDICE FUNDAMENTACIÓN PERFIL PROFESIONAL ESTRUCTURA CURRICULAR PLAN DE ESTUDIOS GENERALGENERAL A B C D ÍÍ
A.1) TENDENCIAS EXTERNAS QUE AFECTAN AL PROCESO PROFESIO- NAL DEL DISEÑO A.2) DIAGNÓSTICO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA NDICENDICEESPECÍFICOESPECÍFICO • El creciente desarrollo de la ciencia, tecnología, comunicación y su impacto en el ámbito social, económico y cultural • El creciente impacto de la tecnología en las disciplinas de diseño, arquitectura y arte • La acelerada producción de conocimientos • La universidad y la necesidad de medios tecnológicos. • Nuevos requerimientos del campo laboral • Cambios en escenarios de la práctica profesional y demandas de nuevas cualidades y mayor escolaridad • La demada actual de la sociedad. “formación continua” • Necesidad de actualizar y diversificar la oferta educativa de nueva demanda social y mercado. • Ámbito externo e interno • Diagnóstico académico de la facultad de arquitectura • Síntesis del diagnóstico académico de la facultad de arqutitectura. • Arquitectura, declarada unidad académica experimental de la UMSS por resolución n° 6/89 • Disposiciones universitarias respecto al desarrollo del arte y la cultura • Reglamento interno de la dirección de interacción socWial universitaria (DISU) • Requisitos para crear un programa de formación (emitido por vicerrectorado, dirección de plani- ficación académica) A.3) MARCO LEGAL, DISPOSICIONES UNIVERSITARIAS ESTATUTO OR- GÁNICO
NDICENDICEESPECÍFICOESPECÍFICO • Fundamentación epistemológica general (nuevos paradigmas) • El porqué del cambio de nombre a Facultad de Ciencias del Hábitat • Facultad de Ciencias del Hábitat y Áreas de Ciencias A.4) FUNDAMENTACIÓN EPISTEMÓLOGICA GENERAL • Génesis e historia del diseño • Contexto actual del diseño. • Concepto de diseño. • Categorías del diseño: ciencia, arte y técnica. • Al reencuentro del ser, creatividad, arte y la emoción en la educación superior. • Hacia dónde nos lleva el arte digital. • Romper con viejo mito de enseñanza del arte basada en dibujo, pintura y escultura. • La educación artística como proceso que se inserta en un sistema cultural. • Arte es inseparable de valores de humanidad en creacion de objeto gráfico y estético • Diferencia conceptual diseño gráfico y comunicación visual. • Áreas de acción del diseño. - Área de producción del espacio. - Área de producción del objeto. - Área de producción de la comunicación visual. - Área de producción de las artes plásticas y visuales • Abanico de posibilidades en ámbito de diseño, objeto de estudio y campo de acción • Orientaciones en diseño gráfico y comunicación visual A.5) FUNDAMENTACIÓN EPISTEMOLÓGICA ESPECÍFICA DEL DISEÑO ÍÍ
NDICENDICEESPECÍFICOESPECÍFICO A.6) FUNDAMENTACIÓN SOCIOCULTURAL • La función social del diseño gráfico y la comunicación visual. • Mercado de trabajo, ejercicio profesional. • Campo ocupacional y de acción • La repercusión del programa en el componente sociocultural. A.7) FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA • Modelo pedagógico. • Formación integral formar al profesional en diseño gráfico y comunicación visual como ser humano integral desde las siguientes dimensiones: - Técnico. - Ético. - Estético. • Criterios básicos de fundamentación pedagógica. • Preparación centrada a potenciar la capacidad para reflexión en acción: practicum reflexivo. • Taller de diseño integral. Tronco articulador de disciplinas. A.8) FUNDAMENTO PSICOLÓGICO • Formación integral centrada en el estudiante y por competencias. • Fases de aprendizaje con base en la estructura por competencias.
NDICENDICEESPECÍFICOESPECÍFICO • Perfil de ingreso. • Perfil profesional. • Conocimientos (instrumentales). • Actitudes (educativas). • Habilidades (destrezas). • Tareas o actividades específicas que realiza en la profesión. B) PERFIL PROFESIONAL • Características actuales de la estructura académica y administrativa de la facultad de arquitectura. • Característica actual de la estructura administrativa. • Característica actual de la estructura académica. • Inserción de la nueva carrera en la estructura orgánica actual. C.1) ESTRUCTURA CURRICULAR ACTUAL • Comparación de modelos curriculares. • Directrices generales de la estructura curricular integral, flexible y abierta. • Componentes de la flexibilidad. • Enfoque corricular adoptado integral, flexible y abierto. C.2) MODELOS CURRICULARES ÍÍ
NDICENDICEESPECÍFICOESPECÍFICO • Ciclos formativos basado en fases de aprendizaje por competencias. • Determinación de ciclos formativos. - Pregrado. - Posgrado. - Estructura de tiempos. - Sistema de creditos. C.3) CICLOS FORMATIVOS • Descripción general del programa. • Objetivo general del programa. • Objetivos específicos del programa. • Áreas de ciencias y disciplinares • Malla curricular. • Descriptores generales. • Tiempos y creditaje. D) PLAN DE ESTUDIOS BIBLIOGRAFÍA GENERAL ANEXOS
FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACHFUNDAMENTACIÓNFUNDAMENTACIÓNAA
EL CRECIENTE DESARROLLO DE LA CIENCIA, TECNOLOGÍA, COMUNICACIÓN Y SU IMPACTO EN EL ÁMBITO SOCIAL, ECONÓMICO Y CULTURAL Si hacemos un recorrido por la historia de los últimos años, nos daremos cuenta de las profun- das transformaciones que se han producido a nivel mundial y que han repercutido en todos los ámbitos de la vida social y cultural; uno de ellos es el avance de la ciencia y la tecnología, que han cambiado vertiginosamente nuestra forma de ver, entender y sentir el mundo, espe- cialmente porque estamos instalados en la era de la informática y las telecomunicaciones. Poco a poco, la sociedad se ha ido acostumbrando a la idea de que las distancias ya no marcan el tiempo o los tiempos los que marcan el trabajo, ya que ahora la mayo- ría de las actividades de trabajo, cultura o recreación están determinadas en fun- ción del uso de la computadora. Así, el hombre y la sociedad han tenido que re- formular su condición de ser en función de los resultados arrojados por la ciencia. TENDENCIAS EXTERNAS QUE AFECTAN AL PROCESO PROFESIONAL DEL DISEÑOA.1 Capítulo - Fundamentación 02 A
03 EL CRECIENTE IMPACTO DE LA TECNOLOGÍA EN DISCIPLINAS DE DI- SEÑO, ARTE Y ARQUITECTURA La Educación Superior y por ende las dis- ciplinas de arquitectura, arte, diseño y co- municación visual en el mundo están en- frentando numerosos desafíos en diversos frentes, a los que deben ajustarse, cambiar o finalmente transformarse. Los campos de conocimiento del diseño de la comunicación visual, arte, expresión gráfica, comunicación e informática sufren también el rigor de la influencia de la alta tecnología a través de la incorporación obligatoria de los sistemas informáticos y de comunicación en los procesos de diseño y presentación de proyectos. En este tiempo la influencia de las comuni- caciones, la electrónica y la informática en nuestra sociedad se ve reflejada en todos los ámbitos. En la arquitectura, diseño y artes visuales se incorporan una serie de adelantos informá- ticos de mucha utilidad para la represen- tación gráfica de proyectos que permiten optimizar los procesos de diseño. LA ACELERADA PRODUCCIÓN DE CONOCIMIENTOS Actualmente existe una explosión del cono- cimiento en el mundo, consolidando la era postindustrial del conocimiento, el proble- ma es qué criterios usar para seleccionar y juzgar su pertinencia. Los conocimientos deberán ser incorpora- dos sistemáticamente y críticamente de la corriente internacional, y no solo de lo in- ternacional sino también de los saberes so- ciales, preservando el conjunto de saberes culturales. Pero ante todo el rol de la Univer- sidad y la Facultad de Arquitectura y Cien- cias del Hábitat no solo debe traducirse en la selección y asimilación de conocimientos elaborados, sino fundamentalmente debe producir conocimientos adecuados a la realidad y generadas a través de la inves- tigación. Tendencias externas que afectan al proceso profesional de diseño A1
LA UNIVERSIDAD Y LA NECESIDAD DE INCORPORAR MEDIOS TECNOLÓGI- COS MODERNOS Y DIGITALES En este aspecto las instituciones públicas y privadas, empresas, estudios de diseño y construcción, consultoras etc. han incor- porado medios informáticos sofisticados, actuales y modernos. En función de este adelanto la Universidad, y en especial la Facultad de Arquitectura, está obligada a incorporar en su currículo la nueva tecno- logía, producto además de la creciente diversificación de los medios e instrumentos de diseño y traficación informática útiles para la representación de proyectos desa- rrollados en el campo laboral del diseño de la comunicación visual, industrial, la arqui- tectura y el arte. NUEVOS REQUERIMIENTOS PARA EL CAMPO LABORAL La sociedad presenta cambios en la gestión de empresas, en los contenidos de trabajo. Genera por ende necesidades de nuevos profesionales en función del mercado y los nuevos requerimientos socioeconómicos. CAMBIOS EN LOS ESCENARIOS DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL Y LAS DE- MANDAS DE NUEVAS CUALIDADES Y MAYOR ESCOLARIDAD Se generan nuevos modelos de redes de trabajo multidisciplinario, cambios de socie- dad de productos a servicios, generación de la competitividad y, en consecuencia, nuevos requerimientos formativos. 04Tendencias externas que afectan al proceso profesional de diseñoA1
EXPANSIÓN DEL DISEÑO En la época actual postindustrial, se gene- ra una explosión de la actividad del diseño para satisfacer las necesidades del merca- do utilitario y estético en diferentes campos como ser: diseño de productos, diseño de servicios, diseño comunicacional, diseño industrial, diseño textil, diseño de indumen- taria y ropa, diseño gráfico, diseño audiovi- sual, diseño de páginas web, diseño multi- media o diseño de banners. DEMANDA ACTUAL DE LA SOCIEDAD: FORMACIÓN CONTINUA En los días actuales en que el avance cien- tífico y tecnológico provoca cambios sus- tanciales en los procesos de producción en todas las ramas de la actividad humana, el desarrollo de los recursos humanos desem- peña un papel fundamental. Al acelerarse el ritmo del progreso, muchas personas se ven obligadas a ejercer dife- rentes profesiones a lo largo de su vida y a cambiar con frecuencia de lugar de traba- jo. Actualmente un buen porcentaje de la población asalariada ejerce actividades y ocupaciones que no existían en el siglo XX. No se admite que la formación del hombre pueda realizarse de una sola vez en términos definitivos, sino por agregación, de nuevos conocimientos al patrimonio cultural y pro- fesional, así como también por la continua absorción de nuevas actitudes ante nuevas alteraciones que se presentan en distintos momentos de su vida social y laboral. De acuerdo con esta posición, el desarro- llo de los recursos humanos exige que los programas de formación profesional sean encarados como un proceso permanente, inserto en la planificación de carreras pro- fesionales, en la integración del hombre a sus tareas y a su puesto de trabajo, al medio ambiente laboral, al grupo de trabajo, pro- yectándose incluso hacia las futuras modifi- caciones que surgirán inevitablemente. 05 Tendencias externas que afectan al proceso profesional de diseño A1
La formación profesional, con sus varias modalidades y programas, solo tiene va- lor cuando responde a las perspectivas y expectativas generadas por el mundo del trabajo. Los programas de formación, a me- dida que se alejan de esa perspectiva, pue- den tornarse instrumentos no solo ineficien- tes, sino hasta nocivos, porque conducen a los egresados a frustraciones o subempleo. Por tanto, un programa de formación debe prepararse siempre en función de un diag- nóstico de necesidades, el cual se origina en el análisis cualitativo y cuantitativo del mercado de trabajo. El primer aspecto re- levado por el diagnóstico (cualitativo) indi- ca el tipo de mano de obra requerido y los aspectos cuantitativos proporcionan los in- dicadores que marcan la oferta, en función de la demanda de las diferentes áreas del mercado de trabajo. Frente a estos conceptos, la Universidad Ma- yor de San Simón sigue manteniendo carre- ras tradicionales para las cuales el mercado profesional está completamente saturado. En ese sentido, la institución no ha enfrenta- do el problema de renovación, de diversifi- cación de carreras y adecuación a la nue- va estructura del mercado contemporáneo y necesidades sociales, de modo sistemáti- co y planificado. Ante este panorama, la nueva Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat ve la ne- cesidad de incorporar nuevas disciplinas y carreras, entre ellas Diseño gráfico, Diseño de la comunicación visual, Diseño indus- trial, Diseño artesanal, Diseño textil, Diseño de indumentaria, Diseño audiovisual, Diseño de páginas web, artes, etc., que permitan generar carreras dentro de una simbiosis in- terdisciplinaria de las diferentes disciplinas tradicionales y nuevas. Pierre Furter manifiesta con mucha razón: “el hombre contemporáneo busca la adecua- ción permanente de su espíritu, procura desprenderse de los conocimientos envejecidos y adquirir otros nuevos y más convenientes, a fin de enfrentar al mundo en constante cam- bio”. Por este motivo, la formación profesional, en la más amplia acepción de la palabra, deja de ser un fin para convertirse en un medio, para el desarrollo de recursos humanos, en un proceso permanente y continuo. NECESIDAD DE ACTUALIZAR Y DIVERSIFICAR LA OFERTA EDUCATIVA EN FUNCIÓN DE LA NUEVA DEMANDA SOCIAL Y DEL MERCADO 06Tendencias externas que afectan al proceso profesional de diseñoA1
ÁMBITO EXTERNO : POLÍTICAS INTERNACIONALES Y NACIONALES • La polarización, fragmentación y exclusión que se produce en la sociedad mundial influ- ye en la acentuación de la pobreza, extrema pobreza y la economía informal en el medio. El ajuste estructural aplicado en el país desde 1985 ha endurecido la dependencia científi- ca, tecnológica y cultural, con severas consecuencias en la educación superior. • La contracción del aparato productivo y del campo ocupacional afecta a las posibili- dades de trabajo de los profesionales y, particularmente, de los arquitectos y diseñadores. El control político y financiero del sistema de la educación pública, a partir de los gobiernos neoliberales y el presupuesto anual, han desideologizado y alejado a la Universidad de su contexto social. POLÍTICAS UNIVERSITARIAS • La Universidad ha visto limitada su autonomía, debido a la injerencia de partidos políticos, han intentado convertirla presa de prebenda. • Los procesos de aprendizaje, investigación e interacción social en ocasiones no pasan de ser enunciados. • La Universidad ha dejado de ser el foro de discusión de los problemas locales, regionales, nacionales e internacionales. • Universidades públicas están fragmentadas académica, política y administrativamente. DIAGNÓSTICO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURAA.2 Fuente: Comisión de Transformación, 2004) 07 Capítulo - Fundamentación A
DEMANDA SOCIAL • La población considera que los profesio- nales que egresan de la Facultad de Arqui- tectura carecen de sensibilidad social para grupos de bajos ingresos. • La labor de los profesionales que egresan de la Facultad de Arquitectura (Arquitectu- ra, Turismo, Diseño y Construcciones) está orientada principalmente a grupos sociales de ingresos altos. • La imagen urbana cargada de estereo- tipos es responsabilidad de los arquitectos. Arquitectos, Diseñistas y Constructores de- berían ser más sensibles y prácticos. • Se espera soluciones técnicas adecuadas y eficientes en los municipios. • Mayor visión de las necesidades de los ha- bitantes, niños y ancianos. • Actuación transparente y honesta en uso de recursos, equipamientos. CAMPO LABORAL • Reformas del Estado: no sólo requiere competencias del arquitecto diseñador y constructor, también en el campo de la ad- ministración urbana, gestión de obras, pla- nificación y medio ambiente, elaboración y evaluación de proyectos. • Falta de formación en geografía social y urbana, antropología, manejo de grupos. Falta de formación en diseño de objetos o industrial, diseño artesanal, diseño de vesti- menta e indumentaria. • Falta de formación en diseño gráfico, diseño y comunicación visual, diseño de páginas Web, diseño y comunicación au- dio-visual. • Falta de formación en artes plásticas y ar- tes aplicadas. • La Universidad no brinda formación ade- cuada, teórica y práctica. • Falta de diversificación ocupacional. 08Diagnóstico de la Facultad de Arquitectura y Ciencias del HábitatA2
GESTIÓN INSTITUCIONAL • No hay Plan de Desarrollo Institucional. • En el lenguaje institucional actual no hay visión, misión. • El Perfil Profesional no tiene la consistencia ni la actualidad necesarias. • Existen Convenios y Proyectos cuyos obje- tivos y resultados son poco conocidos. •¿Cómo funciona la Estructura de Gobier- no Facultativo? •¿Existen mecanismo de control y supervi- sión de actividades programadas? GESTIÓN ACADÉMICA Y CURRÍCULO • Recorrido académico único, régimen de correlatividad cerrado • Carga horaria excesiva: Arquitectura, 9.600 horas; Turismo, 10.400 horas; Diseño de Interiores, 3.700 horas; Técnico Superior en Construcción de Edificaciones, 3.700 horas. • Convenios con Municipios. ¿Ha mejora- do la formación profesional para servir a los Municipios? • No hay una cultura de evaluación de pla- nes de gestión académica • Administración académica dependiente de la estructura de poder. • La estructura del Plan de Estudios no per- mite flexibilidad a docentes y estudiantes. • Ausencia de una política de investigación propia y ligada a la formación. • No articula funciones de docencia, inves- tigación y extensión curricular. ÁMBITO INTERNO: POLÍTICAS INTERNACIONALES Y NACIONALES 09 Diagnóstico de la Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat A2
INFRAESTRUCTURA • Se usa solo el 45,76% de la capacidad ins- talada de aulas. • El período de mayor uso de aulas es de 17:00 a 19:15 horas. • El período de mayor frecuencia de uso es de 1.658 alumnos/hora. • Falta de equipo y mobiliario en general. • El espacio por alumno y equipo por alum- no muestra un apoyo deficiente, sobre todo en períodos de elevada frecuencia. DOCENTES • No conocen el contenido total del Plan de Estudios de la Carrera (21,7%). • Pocos conocen la orientación pedagógi- ca del Plan de Estudios (53,7%). • Los estudiantes tienen una opinión favo- rable de sus docentes de Taller y dicen que son respetuosos, saben de su materia, se es- fuerzan por orientar, son puntuales, innova- dores y comprensivos. • Hay docentes dinámicos y actualizados; otros, con cierta voluntad de trabajo, y do- centes con poca voluntad y vocación aca- démica. • También hacen notar que muchos otros docentes son prepotentes, quieren imponer su criterio, se burlan, usan vocabulario vul- gar, tienen sus favoritos y desmoralizan. • El docente titular es dueño de su materia, sin mayores exigencias. 10Diagnóstico de la Facultad de Arquitectura y Ciencias del HábitatA2
• ESTRUCTURA CURRICULAR: rígida, cerrada, obsoleta y unidireccional. • CURRÍCULO TÚNEL: oferta una sola salida, proceso rígido. • CARÁCTER FRACCIONARIO DEL CURRÍCU- LO: compuestas por áreas, campos de co- nocimiento y asignaturas aisladas. • FALTA DE INTEGRACIÓN TEORÍA-PRÁCTICA: ninguna relación entre asignaturas teóricas ni prácticas, ninguna o nula práctica profe- sional. • ADMINISTRACION RÍGIDA: proceso lineal de vencimientos de materias. • SISTEMA DE TOMA DE MATERIAS: requisitos y prerrequisitos muy rígidos. • EVALUACIÓN: no existe cultura de la au- toevaluación, evaluación y retroalimenta- ción, énfasis en la evaluación calificativa y sumativa. • CONTENIDOS: falta de pertinencia y ac- tualización en función de los avances del campo disciplinar, ciencia, tecnología, sis- temas de comunicación, nuevos escenarios profesionales, paradigmas y necesidades socioespaciales. • MÉTODO DOCENTE: desempeño aislado y atomizado, sobrecarga de trabajos, falta de incorporación de nuevos recursos peda- gógicos, didácticos y metodológicos. • APRENDIZAJE DEL ALUMNO: falencias en el desarrollo de conceptos, razonamiento lógico y crítico, interpretación, argumenta- ción, transferencia y aplicación de conoci- mientos a nuevas situaciones concretas de la realidad. • SISTEMA DE ORGANIZACIÓN: énfasis en el sistema disciplinar. SINTESIS, DIAGNÓSTICO ACADEMICO FACULTAD DE ARQUITECTURA 11 Diagnóstico de la Facultad de Arquitectura y Ciencias del Hábitat A2
MARCO LEGAL. DISPOSICIONES UNIVERSITARIAS,ESTATUTO ORGÁNICO DE LA UMSS A.3 (Arquitectura, Declarada Unidad Académica Experimental de la UMSS, Resolución No 6/89) Art. 1º Recomendar que la instancia máxima de decisión en lo académico (Comité Acadé- mico del Honorable Consejo Universitario), estudie la posibilidad de declarar a la Facultad de Arquitectura como Unidad Académica Experimental de la Universidad Mayor de San Simón, hasta el II Congreso Institucional, sometiéndose a lo establecido en la Resolución No 5 de la Comisión Académica del I Congreso Institucional. Art. 2º Los estudios que la Facultad de Arquitectura deberá presentar para el análisis y de- cisión correspondiente serán: l.- Perfil profesional que sea consecuencia de los siguientes estudios: 1.1.- Priorización de necesidades que la profesión deberá satisfacer, extractadas de un diagnóstico nacional y regional. 1.2.- Clara identificación y definición del o de los objetivos de estudio en la formación social boliviana y regional. 1.3.- Análisis y definición de la práctica social de la profesión, contextualizados en la reali- dad nacional y regional. 12 Capítulo - FundamentaciónA
2.- Plan de estudios derivado del correspon- diente Perfil Profesional. 3.- Planta de docentes especializados e in- fraestructura adecuada para cubrir las exi- gencias del Plan de Estudios. DISPOSICIONES UNIVERSITARIAS RES- PECTO DEL DESARROLLO DEL ARTE Y LA CULTURA CAPÍTULO SEGUNDO FINES: Art. 16º Son fines de la Universidad Mayor de San Simón: b) Formar profesionales idóneos en todas las áreas del conocimiento científico, tecnoló- gico y CULTURAL, que respondan a las ne- cesidades del desarrollo nacional, regional y estén dotados de conciencia crítica. c) PRESERVAR EL PATRIMONIO CULTURAL de la Nación, desarrollar investigación científi- ca, proceder a formación de profesionales HUMANISTA Y TÉCNICA y cumplir una misión social al servicio del pueblo que la sostiene. CAPÍTULO TERCERO - OBJETIVOS Art. 17º Son objetivos de la Universidad Ma- yor de San Simón: a) Organizar y mantener institutos destina- dos a la capacitación cultural, técnica y social de los trabajadores y sectores popu- lares. CAPÍTULO TERCERO: DE LA INTERAC- CIÓN SOCIAL Art. 93º La Interacción Social Universitaria es una expresión de la misión social de la Universidad y el medio por el que entra en contacto directo con el pueblo, propa- gando los resultados de la Investigación, la cultura, la enseñanza, el arte y la técnica y recogiendo los aportes del conocimiento del cambio académico, por vía de introdu- cir interacción social en el currículo de las carreras, la Dirección formula las líneas ge- nerales de la interacción social universitaria. REGLAMENTO INTERNO DE LA DIREC- CION DE INTERACCIÓN SOCIAL UNI- VERSITARIA (DISU) DE SUS OBJETIVOS: Art. 6º Divulgar los aportes de la enseñanza, la investigación, la cultura, el arte y la técni- ca, fruto del quehacer académico universi- tario y/o popular. 13 Marco legal. Estatuto orgánico de UMSS. Disposiciones Universitarias A3
DEL DEPARTAMENTO DE CULTURA Art. 15º Naturaleza. El Departamento de Cul- tura es una unidad ejecutiva encargada de promover el arte y la cultura en todas sus manifestaciones. Art. 16º OBJETIVOS. a) Rescatar y dinamizar el arte y cultura en general y buscar nuevos valores en todas las manifestaciones culturales. b) Promover la divulgación de la ciencia, el arte y la cultura, poniéndolos al servicio de la ciudadanía. c) Analizar las problemáticas culturales, ins- titucionales, departamentales y nacionales para elaborar respuestas interdisciplinarias desde el interior de las carreras universitarias. REQUISITOS PARA CREAR UN PRO- GRAMA DE FORMACIÓN (VICERREC- TORADO, DIRECCIÓN DE PLANIFICA- CIÓN ACADÉMICA) Diseño curricular con las siguientes bases: 1.- Determinantes 2.- Perfil profesional 3.- Aspectos de estructura 4.- Factibilidad FACTIBILIDAD LEGAL: Aprobación en el Ho- norable Consejo Facultativo, Acuerdo del Comité Académico previo informe técnico de la Dirección de Planificación Académi- ca y finalmente Resolución del H. Consejo Académico. 14Marco legal. Estatuto orgánico de UMSS. Disposiciones UniversitariasA3
FUNDAMENTACIÓN EPISTEMOLÓGICA GENERAL - Y PARADIGMASA.4 Toda vez que el modelo histórico moderno ha demostrado su incapacidad para el Desarro- llo Humano Integral en todos los órdenes y disciplinas del saber, que los paradigmas de este modelo que se resumiría en el productivismo han colapsado, llevando a unos niveles de desequilibrio, desigualdad extremas a toda la humanidad y su medio ambiente, el imperio de la razón y su condición “científica” única han imprimido registros de un antropocentris- mo fuerte y centralidades dominantes, y los conceptos de crecimiento sin límites enmarca- dos en una ideología de abundancia, surgen condiciones posmodernas contestatarias y alternativas cuya visión es armado de un nuevo tejido paradigmático con una visión: • Visión con responsabilidad ambiental (de- sarrollo sostenible). • Pensares en los límites de lo complejo (pensamiento complejo). • Actuares en lo cotidiano de lo ético de la tolerancia y la disidencia (ética). • Desarrollo a escala humana (desarrollo humano). • Equilibrio entre lo local y global cuya pre- misa es la búsqueda de la pertenencia cul- tural (identidad cultural). • Incorporación de la tecnología moderna (cultura digital). • Actuares en amplia descentralización en formas de gobierno y decisión (políticas de descentralización). 15 Capítulo - Fundamentación A
En suma, se plantea nueva conciencia de desarrollo humano sostenible resumido en un nuevo humanismo que con una visión holística ambiental pueda articular desa- rrollo social construyendo cultura-ambiente con condición ética esencia hacia la recu- peración de la solidaridad de todos en el todo. Por los puntos anotados es necesario cons- truir con base en paradigmas actuales, di- rección y orientación hacia un nuevo huma- nismo que tome en cuenta el pensamiento complejo, las dimensiones cultural, ambien- tal, ética, el pensamiento digital y la identi- dad cultural, como guías para construir un mundo mejor, más justo y más libre. Ello significa formar profesionales con visión holística, un saber teórico generador de in- novaciones, gestión de la tecnología, que trabaje en red de manera horizontal, des- centralizada e inteligente. PORQUÉ DEL CAMBIO DE NOMBRE A FACULTAD DE CIENCIAS DEL HÁBITAT La Facultad de Arquitectura resume lo tra- dicional de sus estructuras, su divorcio con las necesidades de mercado laboral, condi- ción de multi - ofertas al ámbito de nuevas profesiones y de las condiciones exigentes y de alta competitividad que la sociedad necesita. Arquitectura es tan solo una parte, seguro de lo más tradicional, de un abanico mucho mayor de profesiones básicas que hoy maneja la Facultad de Arquitectura. Considerando los conceptos reduccionistas y limitados de la Facultad de Arquitectura, es necesario ampliar el abanico y el para- guas facultativo, con la idea de diversificar con ofertas nuevas. Sustitución de Arquitectura por Ciencias del Hábitat no obedece a razones de mu- danza formal, que responde a mutaciones conceptuales y estructurales que afectan profundamente al ámbito y perspectivas de que tradicionalmente hemos venido consi- derando como Facultad de Arquitectura. El cambio terminológico comporta, en nues- tra opinión, dentro de una primera aproxi- mación, dos claras significaciones: a) Tendencia epistemológica pluridiscipli- nar. b) La polarización de la denominación en torno al objeto de estudio científico; en nuestro caso, ciencias del hábitat. 16Fundamentación epistemológica generl y paradigmasA4
El desarrollo pluridisciplinar de las ciencias del hábitat podría explicarse en función de dos tipos de condicionamientos: unos, inter- nos al progreso y diversificación de la misma ciencia de la arquitectura; otros, derivados de los contactos con disciplinas exteriores a las ciencias del hábitat. Hay que reconocer que, en su propia diná- mica interna de crecimiento, la Arquitectu- ra ha ido generando ciertos sectores de co- nocimientos especializados y relativamente autónomos, aunque vinculados a la estruc- tura unitaria de las ciencias del hábitat. Habría que destacar las concurrencias me- todológicas, fácilmente detectables al ob- servar cómo las ciencias del hábitat utilizan esquemas y técnicas de investigación casi similares a las demás ciencias humano-so- ciales, ciencias exactas, económicas y tec- nológicas y ciencias naturales, territoriales y medioambientales que permiten construir su corpus teórico y su metodología sobre la base de la observación y experimentación de los hechos reales. En ese sentido, en la actualidad el hábitat no es solamente el espacio físico en que vive el hombre sino, además, es un produc- to cultural y social. El hombre, transforma la naturaleza en cul- tura; la parte de la naturaleza transformada por el hombre es justamente la cultura. Esa parte de la naturaleza que el hombre transforma interesa a los arquitectos, urba- nistas, planificadores y gestores del territorio y los asentamientos humanos, diseñadores, sociólogos, antropólogos, licenciados en tu- rismo, economistas etc., segmento que es denominado el hábitat. Tradicionalmente se ha llamado hábitat a aquella parte de la realidad que da cobijo al hombre: la vivienda, en última instancia, los problemas construidos y funcionales. Hábitat no es un fenómeno de pura elabo- ración técnica de un espacio físico para el cobijo, sino que es el conjunto del espacio natural que el hombre ha transformado cul- turalmente. Hábitat ya no es solamente un hecho físico natural o un hecho físico cultural, que se da en la confluencia de la esfera natural; en ese sentido el hábitat está íntimamente co- nectado con una disciplina científica que es la ecología y el medio ambiente. De aquí que el hábitat debe ser estudiado por una metodología que lo enfrenta en su totalidad, no parcelando los problemas ecológicos, medioambientales y del suelo. Las diferentes disciplinas (geografía, planifi- cación y gestión territorial, planificación del 17 Fundamentación epistemológica generl y paradigmas A4
turismo, urbanismo, sociología) contribuyen a este conocimiento, pero son incapaces por sí solas de dar una imagen adecuada de la complejidad del hábitat. En la actualidad la planificación del espa- cio turístico como hecho cultural transfor- mado y natural constituye un requerimiento esencial para el desarrollo de la actividad turística, puesto que garantiza la correcta integración del turismo con la economía, sociedad, cultura y el medio ambiente. El diseño de objetos utilitarios y los sopor- tes de comunicación visual son elementos esenciales del hábitat, al ser parte del es- pacio cultural que va creando el hombre en su contexto físico-espacial y medios de comunicación visual como parte del mer- cado actual, dentro de una combinación de la producción, la tecnología, la estética y el diseño del mensaje visual comunicativo y publicitario. CIENCIAS DEL HÁBITAT Y ÁREAS DE CIENCIAS El hábitat representa un segmento de la realidad cultural y natural, constituyéndose en el objeto de estudio de la Facultad de Ciencias del Hábitat, constituida por dife- rentes áreas de ciencias o conocimientos: • Ciencias sociales y humanísticas. • Ciencias naturales, de territorio y medio ambiente • Ciencias de diseño, comunicación y artes visuales. • Ciencias exactas, económicas y tecnoló- gicas. 18Fundamentación epistemológica generl y paradigmasA4
A) ÁREA DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANÍSTICAS • Teorías y métodos. • Asentamientos humanos. • Procesos históricos y sociales. • Gestión y legislación. • Gramática y lingüística. B) ÁREA DE CIENCIAS NATURALES, DE TERRITORIO Y MEDIO AMBIENTE • Territorio y recursos naturales, relaciona- dos con la geografía física (suelos, hidrolo- gía, recursos naturales). • Ecología y medio ambiente. Contempla asignaturas relacionadas con la biodiver- sidad, los impactos ocasionados al medio ambiente por la ocupación y el desarrollo urbano. C) ÁREA CIENCIAS DEL DISEÑO, CO- MUNICACIÓN VISUAL Y ARTES VI- SUALES. • Diseño y proyectos. • Representación y Comunicación. • Artes visuales. • Práctica profesional. D) ÁREA DE CIENCIAS EXACTAS, ECONÓMICAS Y TECNOLÓGICAS • Economía. • Estadística. • Matemáticas. • Computación. • Tecnologías de la construcción. En conclusión, podríamos afirmar que es un desafió epistemológico pasar de un pensa- miento parcelado, determinista mecanicis- ta a un pensamiento capaz de aprehender lo complejo. A pesar de la fundamentación epistemoló- gica para el cambio de nombre de la Fa- cultad y al no haberse aprobado en detalle por las instancias pertinentes, la carrera de Diseño gráfico se estructura con base en las tres áreas actuales y tradicionales, de tal manera que las diferentes asignaturas tran- sitoriamente funcionarán con base en la es- tructura tradicional: • ÁREA DE CIENCIAS DISEÑO Y EXPRESIÓN. • ÁREA DE CIENCIAS SOCIALES. • ÁREA DE CIENCIAS TECNOLÓGICAS. Aunque los campos de conocimientos son diferentes, estos y las distintas asignaturas serán transitoriamente asimilados a la es- tructura académica actual. 19 Fundamentación epistemológica generl y paradigmas A4
FUNDAMENTACIÓN EPISTEMOLÓGI- CA ESPECÍFICA DEL DISEÑOA.5 GÉNESIS E HISTORIA DEL DISEÑO Los orígenes del diseño se dan cuando en el hombre surge la inquietud por transformar la naturaleza, con el objetivo de hacerla útil y funcional para su vida. Es así que el diseño es parte de la historia del hombre, puesto que forma parte integral de su vida cotidiana, por ejemplo: • En la arquitectura (diseño de espacios); • En los objetos (diseño industrial); • Y en la comunicación visual (diseño gráfico). Durante la primera mitad del siglo XX, el mundo experimentó grandes cambios políticos, sociales, técnicos y culturales, como la sustitución creciente del trabajo manual por la auto- matización y los avances en casi todos los ámbitos científicos, sociales, culturales, políticos y tecnológicos. En el diseño arquitectónico, industrial y gráfico, las concepciones funcionales y centradas en los materiales empezaron a desplazar las viejas formas artísticas. Intelectuales y promo- tores del espíritu científico-analítico elaboraron nuevas teorías y nuevos objetos de diseño; nació la cultura audiovisual. A partir del final de la II Guerra Mundial, aparecen una serie de profesiones ligadas a la comercialización, la publicidad y la información; todas ellas, vinculadas a las empresas, plantean una serie de cuestiones: 20 Capítulo - FundamentaciónA
CONTEXTO ACTUAL DEL DISEÑO Las escuelas de diseño son perfectamente conscientes de que se hallan justo en me- dio de una situación de cambio que afecta directamente al contexto social y cultural y la propia identidad del diseño. Ciertamen- te, el panorama del diseño contemporáneo no es impermeable a las crisis, entendidas como procesos de transformación con de- rivaciones inciertas, que afectan a la so- ciedad occidental. Hoy se habla de fenó- menos sobre los que debemos fijar nuestra atención: la crisis del concepto de produc- to en la sociedad de servicios postindustrial, la crisis del trabajo tradicional y de las iden- tidades profesionales y la crisis de los usos tecnológicos en el momento de la revolu- ción informática. En los últimos años ha sido en el campo de las comunicaciones donde se han produ- cido los cambios más significativos, siendo un área central y estratégica de innovación tecnológica, social y económica. Hoy la tendencia es la conversión de las so- ciedades postindustriales a las sociedades de servicios, con eje en los valores intangi- bles de la gestión de la información, la co- municación y las identidades. La demanda del mercado en la era de la comunicación es cada vez mayor y exige de perfecciona- miento constante, siendo necesarias para los profesionales de la comunicación visual la actualización permanente y la obtención de estándares más altos de formación. 21 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5
CONCEPTO DE DISEÑO La palabra “diseño” se usa para referirse al proceso de programar, proyectar y organi- zar una serie de factores, y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales. “En el mundo contemporáneo, la actividad de or- ganizar signos y símbolos, o palabras e imá- genes, para intercambio público es recono- cida como diseño gráfico, un área del más amplio campo”. El diseño es el método mediante el cual se realiza algún producto, sea este un mensaje o un producto tridimensional, pues su fun- ción, además de deleitar los sentidos de for- ma inconsciente. El proceso de diseño nace primero de la necesidad de solucionar un problema, por lo general de comunicación. Esta se em- pieza a estructurar en unas premisas que ya se han convenido, fijando unos paráme- tros, a diferencia del artista que no necesita de una previa investigación de contexto o magnitud de audiencia. (ZAVARCE, Elsy Ha- cia una epistemología de la enseñanza del diseño gráfico 2002 Venezuela Ref. Internet.) Termino de Diseño conceptualizada por To- mas Maldonado “como una actividad pro- yectual que consiste en determinar las pro- piedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades formales no se deben entender las características ex- teriores, sino, sobre todo, las relaciones fun- cionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unida coherente desde el punto de vista del productor y usuario. El Diseño, por definición, tiene característi- cas interdisciplinarias, siendo una actividad que se sitúa entre el campo de la creación y el campo de la técnica, integrando conoci- miento humanístico con conocimiento cien- tífico, siendo en cualquier caso las carac- terísticas específicas de las diferentes áreas y proyectos los que determinan el marco ideal de impartición de esta disciplina. (HE- RRERA FERNADEZ, Eduardo, Orientaciones de Diseño en enseñanza universitaria. Arte y/o Ciencia, Publicación Universidad Com- plutense. Madrid 1995) Así, el diseño, dentro de la cultura, se ma- nifiesta desde las “macro” manifestaciones, son envolventes de las personas, espacios habitables —por ejemplo, la arquitectura. 22Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5
CATEGORIAS DEL DISEÑO: CIENCIA, ARTE Y TECONOLOGIA • EL ARTE PRIORIZA EL SENTIMIENTO: • LA CIENCIA, EL CONOCIMIENTO: • LA TECNOLOGÍA, EL MEDIO O LA TÉCNICA. En esta tríada, la antropología (etnografía y etnología) desempeñan un papel media- dor entre la ciencia, como conocimiento de la realidad y el arte, como sentimiento de los hombres. La tecnología se traslada de un extremo al otro, ya que en su desarrollo requiere de ambos aspectos; tanto como la ciencia y el arte requieren de la tecnología. • Ciencia. • Tecnología. • Arte. CIENCIA: Sistema de conocimientos acerca de la naturaleza, la sociedad, su cultura y el pensamiento. Es un instrumento que con- tribuye a la solución de problemas, a partir de conceptos, categorías, principios, leyes y teorías. TECNOLOGÍA: La tecnología es un conjunto ordenado de conocimientos y los corres- pondientes procesos que tienen como ob- jetivo la producción de bienes a partir de los descubrimientos científicos. ARTE: El hombre en cuanto a su naturaleza espiritual aspira hacia lo bello; como con- cepto, es un valor universal, su aplicación puede tener características fuertemente subjetivas. Es así que en este mundo los ob- jetos de consumo necesariamente deben expresar estética y belleza, de tal manera que el diseño busca un arma fundamental para diseñar la belleza a través de la creati- vidad, para lograr objetos y medios gráficos altamente estéticos y competitivos. En ese sentido el diseño, se sitúa en medio del arte, la ciencia y la tecnología, y utiliza herramientas de los tres lados, fusionándo- los en un sistema. La utilización de estos tres polos ha incidido de alguna forma para que mediante los avances de estos el dise- ño haya ido creciendo y estructurándose al pasar de los años. La ciencia y la tecnología se han complementado desde el principio de los tiempos y se han desarrollado mutua- mente. El diseño los ha utilizado como base de co- nocimiento, estructuración de proyectos y un sinfín de elementos que hacen que el diseño no pueda separarse de estas disci- plinas. El diseño captura la estética, la com- presión del mundo gracias al arte. Sin ser ar- tistas, los diseñadores deben experimentar un proceso de creación. En ese sentido el diseño es parte de una serie de categorías que le dan estatus de: 23 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5
I) EL ARTE COMO CONOCIMIENTO El arte representa y ofrece una forma de co- nocimiento cuyo lugar en la educación no es similar, pero sí tiene el mismo peso que otras formas de conocimiento. El aprendiza- je artístico requiere de un pensamiento su- perior y el recurso de mecanismos de análi- sis y razonamiento complejos. II) EL ARTE COMO DISCIPLINA Las ideas apoyan arte y educación artísti- ca, es un campo de tensión intelectual y creativa, parten de las siguientes premisas: • El arte es un área de estudio imprescindi- ble en la educación de cualquier persona. • El arte debe enseñarse en la escuela como las demás disciplinas. • La educación artística debe incluir el aprendizaje de los conocimientos y habili- dades propias de las cuatro grandes disci- plinas artísticas: estética, historia del arte, crítica de arte y creación artística. (MORA GODINEZ, Luís Ramón, SOTO WALLS, Luís, Anteproyecto para la Licenciatura en Artes y Diseño, Universidad Autónoma Me- tropolitana Azcapotzalco 2003 México.) III) EL ARTE COMO MEDIO DE ACER- CAMIENTO Y RESIGNIFICACIÓN DE LA CULTURA El objetivo del arte desde este punto de vis- ta será favorecer su comprensión, median- te el aprendizaje de interpretación frente a los objetos que conforman la cultura. IV) EL ARTE COMO FUENTE DE APRE- CIACIÓN Y DESARROLLO ESTÉTICO El arte es el proceso mediante el cual articu- lamos una experiencia interior con nuestras respuestas al mundo exterior y está sujeto a significaciones, que no solo expresan lo que el artista tiene en su mente en el momento de realizar la obra, sino que incluyen la in- terpretación del espectador, que también contribuye a dotar de sentido a esa expe- riencia estética. Esto hace que el arte pase de una esfera personal a una social. (EDUCACION EN MENDOZA, Modalidad comunicación, arte y diseño, Gobierno de Mendoza, Dirección General de Escuelas, 2006 Argentina. ppt://www.mendoza.edu. ar/currículo/arte/marcoar.htm) 24Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5
La necesidad de planificar, de pronosti- car la evolución de las demandas y la crea- ción de nuevas modas; de objetos funcio- nales con mayor calidad estética o por lo menos más atractivos. Todas estas tareas precisan una coordina- ción, lo cual significa tener que manejar una gran masa de información, o sea, el análisis y la clasificación de un extraordinario núme- ro de datos, que permitan controlar la situa- ción del mercado, conocer el carácter de la demanda y automatizar la contabilidad, así como determinar las bases en el mane- jo discursivo que permita conceptualizar la definición e interpretación de los objetos vi- suales y las acciones que los generan. La necesidad de complementar los proce- sos de producción moderna con los reque- rimientos estéticos de la sociedad y sus siste- mas simbólicos generan, en el primer tercio del siglo XX, la aparición de escuelas de diseño gráfico, para solventar esta acción a través de múltiples lenguajes gráficos que son parte de los soportes en los medios de comunicación. El diseño como tal se manifiesta en un uni- verso de productos con los que cotidiana- mente interactuamos: muebles, electrodo- mésticos, medios de transporte, máquinas, herramientas, envases, juguetes. Compren- de también la imagen y el sonido —publi- cidad gráfica, carteles, diseño editorial, diseño de señales (señalética), paneles de información, medios audiovisuales, cinema- tografía, televisión—. De esta manera el diseño es una catego- ría amplia en la que se distingue diferentes niveles: micro, meso y macro, las mismas es- tán organizadas en tres áreas o categorías: La trilogía ciencia, arte y tecWnología es parte de la naturaleza creativa de la socie- dad, es decir la cultura. En ese sentido, es necesario conceptualizar el término “cultu- ra”: se entiende por cultura todo lo que el hombre piensa y ha hecho; el sistema de ideas y realizaciones del hombre. La cultu- ra a su vez, como se dijo, posee tres dimen- siones de la naturaleza creativa: la ciencia, el arte y la tecnología. Entre ellas tres existe una relación, como consecuencia de que todas ellas tienen algo en común, que son procesos humanos (conscientes) creativos, que poseen diferencias. Sistema de conocimientos acerca de la naturaleza, la sociedad, su cultura y el pen- samiento. Es un instrumento que contribuye a la solución de problemas que enfrenta el hombre en su relación con su medio, a partir de los conceptos, categorías, princi- pios, leyes y teorías, que son el contenido fundamental de toda ciencia o rama del saber, que permite explicar en forma lógica estructurada un fenómeno o proceso espe- cífico que es objeto del conocimiento. Para la carrera de Diseño gráfico y comu- nicación visual, es de suma importancia la integración de disciplinas que coadyuvan y respaldan el proceso de diseño de los men- sajes visuales, como ser: la historia, la me- todología, la teoría, la estética, la gestión y administración, proceso de diseño, la ex- presión oral y escrita, sistemas de represen- tación gráfica manual y digital, etc. 25 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5
La tecnología es un conjunto ordena- do de conocimientos y los correspondientes procesos que tienen como objetivo la pro- ducción de bienes y servicios, teniendo en cuenta la técnica, la ciencia y los aspectos económicos, sociales y culturales involucra- dos. En nuestro caso concreto se trata de la utilización de la alta tecnología de la infor- mática a través de paquetes modernos que permiten mejorar la calidad de los diseños de los soportes visuales. El hombre en cuanto a su naturaleza espiri- tual aspira hacia lo bello; aun cuando la be- lleza como concepto, es un valor universal, su aplicación puede tener características fuertemente subjetivas. Es así que en este mundo los objetos de consumo necesariamente deben expresar estética, belleza y plástica, de tal manera que el diseño busca un arma fundamental para diseñar la belleza a través de la creati- vidad, para lograr objetos y medios gráficos altamente estéticos y competitivos. Actualmente, el campo del Arte se carac- teriza por la disolución de sus límites, tanto en medios como en conceptos, lo que lleva a que las manifestaciones y los objetos ar- tísticos se muestren para ser comprendidos (en sus significados) más que para ser vistos (como estímulos visuales La propuesta involucra el compromiso de educar para enseñar a investigar y experi- mentar en los terrenos de la estética y asig- naturas afines, que permitan la generación y apropiación del conocimiento, el desa- rrollo de habilidades y destrezas que permi- tan dominar los medios de comunicación a partir de las artes visuales, el desarrollo de la sensorialidad, la sensibilidad y la creati- vidad, así como la apropiación de valores culturales y profesionales. La idea fundamental del proyecto es pro- poner alternativas contemporáneas de pro- fesionalización, incorporando la vertiginosa evolución de la tecnología, tanto en el or- den general como en el ámbito digital y las nuevas tecnologías, donde conjuntamente diseñadores y artista plásticos tendrían mu- cho que aportar, tanto en los aspectos del arte, de la cultura y de las humanidades orientadas a una convergencia en la acti- vidad de proyecto sintetizador. Es importante incorporar el tema de la cul- tura y el arte en la discusión académica con el objeto de preservar, difundir y desarrollar la cultura, para responder adecuadamente a los retos y potencialidades planteados por el proceso de globalización de la sociedad. La obra de arte es parte inseparable del hombre. Los valores del arte están retoma- dos de la jerarquía de valores de la humani- dad. En la creación de un objeto industrial, en la elaboración de un discurso científico, en el diseño de un objeto gráfico, existen valores estéticos que le infunden una signi- ficación y expresión estética a la relación hombre-objeto. La existencia de creadores e intelectuales con formación en el terreno de las artes vi- suales, la narrativa, la poesía, la multimedia, así como en todas las actividades allega- das a los espacios considerados como artís- 26Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5
ticos debe ser estimulada en la Universidad y la Facultad de Ciencias del Hábitat, ya que solamente con esta convivencia habrá de consolidarse la formación integral de sus estudiantes en las diferentes disciplinas. Los artistas transforman el saber en reflexión, como es claro ejemplo la escuela Bauhaus, donde las fronteras de las especialidades se borraron y se compartieron conocimientos en función de generar procesos creativos más importantes del siglo XX, para ubicarse en la vanguardia con un verdadero labora- torio de experimentación en todos los terre- nos del diseño y del arte y de donde surgie- ron grandes creadores. La Escuela Bauhaus surge con el siguiente argumento filosófico. La Facultad de ciencias del hábitat incor- porara gradualmente nuevas carreras de acuerdo a la demanda del mercado, ini- ciando la diversificación gradual con la in- corporación de la carrera de Diseño gráfico y comunicación visual. AL REENCUENTRO DEL SER, LA CREA- TIVIDAD, EL ARTE Y LA EMOCIÓN EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR El arte es importante en el proceso de edu- cación y desarrollo del ser humano y es im- perativo incluirlo en el currículo del sistema de la educación superior; que el momento histórico mundial reclama cada vez más y con mayor urgencia su total presencia en las aulas y en la completa cotidianidad de los individuos universitarios, como una manera de fortalecer valores tanto los hu- manos como los culturales, de identidad, pertenencia, afecto, solidaridad, integra- ción y convivencia que se presente; que el valor del arte, como principal herramienta pedagógica, es indiscutible y que su prác- tica regular permitiría, tanto el desarrollo simultáneo de las múltiples inteligencias en el ser humano, así como acompasando el pensamiento racional, lógico, adaptativo y normativo con el pensamiento divergente, creativo, emocional. Las artes son fundamentalmente formas de expresión de la esencia humana y lengua- jes metafóricos que permiten exteriorizar el mundo interno del individuo y su particular manera de vivenciar, interpretar y recrear la realidad circundante. Como fuente pri- maria que permite la existencia, desarrollo y proyección del arte, no podemos permane- cer por más tiempo alejados del ser humano como eje fundamental de toda educación y por demás en educación en y por el Arte. En 1999, a solicitud de la UNESCO, Edgar Morin, uno de los pensadores más importan- tes de la Europa contemporánea, escribió sus reflexiones sobre la educación del futu- ro y en ellas dice que “la educación debe ser una enseñanza fundamental y universal centrada en la condición humana”. HACIA DÓNDE NOS LLEVA EL ARTE DI- GITAL Las visiones que se tienen del arte digital de- ben evolucionar a medida que se hace más necesario para el individuo apropiarse de un entorno que ha crecido y que propone nuevas alternativas; además, el arte digital no representa una muerte del fenómeno es- tético sino una nueva mediación que permi- te llegar a nuevos formatos, haciendo más amplio el fenómeno estético. 27 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5
¿Cómo las nuevas tecnologías pueden in- fluenciar el desarrollo del arte o cómo pue- den evolucionar a que este sea asumido por las mismas sin perder su concepto de arte? Esta inquietud se abre paso a medida que numerosos artistas y teóricos de este fenó- meno se han ido cautivando con mayor fre- cuencia por las posibilidades plásticas del computador. Sin embargo, existe resistencia por parte del público y de la sociedad a este proceso, pues se tiene el temor de fragmentar la per- cepción sensorial debido a la frialdad del medio en el que se presentan estas obras; el dividir los sentidos, alejando la posibilidad de “sentir” el pincelazo, de percibir los des- niveles de la obra o la volumetría del objeto, genera ciertas dudas sobre la esencia de las obras digitales y su experiencia plástica de transmisión de emociones, sentimientos, cuestionamientos y verdades personales. (GUZMAN RAMIREZ, Jesús Alejandro, Hacia donde nos lleva el arte digital Ref. Internet aguzman789ahotmail.com.) Mantener una posición sesgada de las he- rramientas digitales como una abominación para el individuo es negar la naturaleza de adaptabilidad que posee el ser humano y que le ha permitido sobrevivir en un mundo que exige de sus creaciones los mejores re- sultados para la supervivencia. Dudar de la capacidad de un individuo de tomar una pantalla de computador, asu- mirla como su posibilidad de expresión y empezar a quitar de ese lienzo moderno los trozos blancos de bits que ocultaban la ima- gen detrás de la mente del artista es negar la capacidad creativa de un ser para llevar de su imaginación a un sitio de expresión las ideas que tiene en su cabeza y que ya sea sobre roca, piel de animal, lienzo o una pantalla, surgirán impetuosas para esperar el enfrentamiento con el observador que en última instancia es quien tomará la deci- sión de analizar, apropiarse o abandonar la obra percibida. El artista de hoy no es un ser aislado. Perte- nece a una sociedad que tiende a la infor- matización, por lo que su papel ante esta nueva coyuntura debe ser activo y no pasi- vo. Debe ser capaz de investigar y optimizar estos recursos para obtener una creación artística de elevados valores que responda a los intereses de la comunidad y el país, que aporte a la educación de las masas en el proceso de asimilación del binomio ar- te-tecnología, sin descuidar los elementos que caracterizan la identidad nacional ROMPER CON EL VIEJO MITO ACA- DÉMICO DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE BASADO EN EL DIBUJO, PINTURA Y ES- CULTURA El nuevo plan de estudios propone ense- ñar no un oficio, no una disciplina artística, sino un lenguaje, que se concibe específi- camente como un lenguaje visual. Lo que el término “artes visuales” implica en este documento es la existencia de un lenguaje visual determinado, conocido y estudiado, que puede y debe ser enseñado a los alum- nos. 28Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5
Con este nuevo programa se trata de situar al egresado en la especialidad de artes vi- suales, que engloba las artes plásticas, dise- ño gráfico, periodismo gráfico, producción audiovisual, diseño publicitario, diseño in- dustrial, etc. De esta manera, mediante este plan de es- tudios se propone enseñar no un oficio, no una disciplina artística, sino un lenguaje inte- gral, que se concibe específicamente como un lenguaje de comunicación visual. Lo que el término “artes visuales” implica en este documento, es la existencia de un lenguaje visual determinado, conocido y estudiado, que puede ser enseñado a los alumnos. El término de comunicación visual implica la incorporación del diseño básico, diseño gráfico, diseño visual, diseño experimental, donde el diseño es claramente un asunto relevante en la enseñanza de este lengua- je visual. El diseño aparece aquí como el puente entre el arte y tecnología o entre arte y ciencia donde el artista-diseñador será diseñador de obras, no realizador; los objetos no serán producido sino diseñados por el autor. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO PROCESO QUE SE INSERTA EN UN SIS- TEMA CULTURAL La propuesta involucra el compromiso de educar para enseñar a investigar y experi- mentar en los terrenos de la estética y asig- naturas afines, que permitan la generación y apropiación del conocimiento, el desa- rrollo de habilidades y destrezas que permi- tan dominar los medios de comunicación a partir de las artes visuales, el desarrollo de la sensorialidad, la sensibilidad y la creati- vidad, así como la apropiación de valores culturales y profesionales. La idea fundamental del proyecto es pro- poner alternativas contemporáneas de pro- fesionalización, incorporando la vertiginosa evolución de la tecnología, tanto en el or- den general como en el ámbito digital y las nuevas tecnologías, donde conjuntamente diseñadores y artista plásticos tendrían mu- cho que aportar, tanto en los aspectos del arte, de la cultura y de las humanidades orientadas a una convergencia en la activi- dad de proyecto sintetizador. El ARTE ES PARTE INSEPARABLE DE LOS VALORES DE LA HUMANIDAD. EN LA CREACION DE UN OBJETO INDUS- TRIAL, GRÁFICO Y ESTETICO. La existencia de creadores e intelectuales con formación en el terreno de las artes vi- suales, la narrativa, la poesía, la multimedia, así como en todas las actividades allegadas a los espacios considerados como artísticos debe ser estimulada en la Universidad y la Facultad de Ciencias del Hábitat, ya que solamente con esta convivencia habrá de consolidarse la formación integral de sus estudiantes en las diferentes disciplinas. Los artistas transforman el saber en reflexión, como es claro ejemplo la escuela Bauhaus, donde las fronteras de las especialidades se borraron y se compartieron conocimientos en función de generar procesos creativos más importantes del siglo XX, para ubicarse en la vanguardia con un verdadero labora- torio de experimentación umento filosófico. 29 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5
DIFERENCIA CONCEPTUAL DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO EN COMUNICA- CIÓN VISUAL De acuerdo con la definición de Jorge Fras- cara, el diseño en comunicación visual es un “método cuyo objetivo es comunicar a través del campo visual”. De ello podemos desprender que el diseño en comunicación visual como procedimiento contempla todo lo relacionado a comunicarse a través del mundo de las imágenes, sabiendo que es- tas imágenes pueden ser estructuradas de diferentes formas para cumplir con su obje- tivo, donde el campo visual podríamos aso- ciarlo a los medios de expresión visual. Denotativamente hablando, podemos de- cir que la materialidad en la cual viaja el mensaje puede variar, tanto para los me- dios de expresión gráica, expresión audio- visual, expresión animada, expresión mul- timedial, donde los componentes gráficos son transversales a todas estas expresiones, sin embargo, lo que hace la diferencia es el modo de estructurar dichos componentes. El diseño gráfico es el que tiene que ver con todos los componentes estáticos, mientras que el diseño en comunicación visual se en- carga del sistema de módulos expresivos, ya sean estos gráficos, animados, audiovisuales o multimediales. El diseño en comunicación visual es una disciplina mucho más amplia que el diseño gráfico. Es más, el diseño grá- fico es un módulo fundamental de la comu- nicación visual; es parte de su paradigma. El término “diseño” tiene una cobertura mu- cho mayor. A continuación, se clasifican sus áreas de acción. 30Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5
31 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5 ÁREAS DE ACCIÓN DEL DISEÑO ÁREA DE PRODUCCION DEL ESPACIO. OBJETO DE ESTUDIO: El espacio como elemento común de es- tudio, referido al territorio, región, urbano y arquitectónico. PROGRAMAS DE FORMACIÓN: • Diseño ambiental del territorio • Diseño del espacio turístico • Diseño ambiental regional • Conservación, restauración patrimonio • Diseño arquitectónico • Diseño del espacio de interiores ÁREA DE PRODUCCIÓN OBJETO. OBJETO DE ESTUDIO El objeto de estudio es motivo del diseño del producto mobiliario hasta la indumentaria y moda. PROGRAMAS DE FORMACIÓN • Diseño de producto (mueble y equipa- miento) • Diseño industrial (producción en serie) • Diseño artesanal (Producto artesanal) • Diseño de indumentaria y moda. ÁREA DE PRODUCCIÓN DE COMUNI- CACIÓN VISUAL. OBJETO DE ESTUDIO El diseño de la imagen, sonido y gráfico for- man una unidad en sí, ya que la condición de comunicación en cualquiera de sus ma- nifestaciones es el objeto de estudio en sí. PROGRAMAS DE FORMACIÓN • Diseño gráfico • Diseño de la comunicación visual • Diseño de la comunicación audiovisual • Diseño de páginas Web • Diseño multimedia • Fotografía ÁREA DE PRODUCCION DE LAS ARTES PLASTICAS Y VISUALES. OBJETO DE ESTUDIO Estudio de la expresiones plásticas y visuales como proceso de desarrollo de la creativi- dad y la cultura, a través del dibujo, pintu- ra, escultura y otras formas de expresión de imágenes digitales. PROGRAMAS DE FORMACIÓN • Dibujo artístico • Pintura • Escultura • Artes visuales • Arte contemporáneo • Teoría e historia crítica del arte • Edición de arte • Conservación y restauración de materia- les arqueológicas. La Facultad de ciencias del hábitat incor- porará gradualmente nuevas carreras de acuerdo con la demanda del mercado, iniciando la diversificación con la incorpo- ración de la Carrera de Diseño gráfico y co- municación visual.
32Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5 Licenciatura en Arquitectura Para qué te prepara: Serás un profesional orientado al diseño y construcción de proyec- tos arquitectónico-urbanísticos, bajo el marco de la calidad en la habitabilidad de espacio para el ser humano, a partir de la toma de de- cisiones sustentadas en principios teóricos, ar- tísticos, técnicos, metodológicos, ambientales y legales propios del quehacer arquitectónico y en la valoración de aspectos culturales, so- ciales y económicos. Licenciatura Arquitectura de interiores Para qué te prepara: Capacidad para aplicar conocimientos teóricos, históricos, metodoló- gicos, ambientales, técnico-constructivos, ad- ministrativos y profesionales, en la generación de estrategias de acción, la conducción de un proceso de diseño, la resolución de proble- mas espaciales y ambientales, así como en el empleo de la tecnología más adecuada en las distintas etapas. Licenciatura en Diseño de interiores y ambientación Para qué te prepara: Podrá realizar función social, científica, ideológica, artística, donde aporta solución de los problemas de la comu- nidad en todos los ámbitos del hábitat huma- no, el ahorro de energía, la conservación del medio ambiente, el desarrollo sustentable. ABANICO DE POSIBILIDADES DE PROFESIONALIZACIÓN EN EL ÁMBITO DEL DI- SEÑO, SU OBJETO DE ESTUDIO Y CAMPO DE ACCIÓN
33 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5 Licenciatura en Diseño de interiores Para qué te prepara: El egresado es capaz de la distribución estética y funcional de los espacios y objetos; ayuda a proyectar el ambiente de los espacios habitacionales, de esparcimiento, culturales, de comercio, industriales y de servicio, de tal forma que satisfaga las necesidades de los usuarios y la estética propia del espacio. Licenciatura en Decoración de inte- riores y paisajismo Para qué te prepara: Formar profesionistas capaces de crear y organizar espacios in- teriores y exteriores que en armonía con el medio ambiente sugieran un modo de vida que resulte agradable y funcional. Ingeniero Ambiental Para qué te prepara: El Ingeniero Ambien- tal integrará en su desarrollo profesional los conocimientos adquiridos en matemáticas, física, química y seguridad industrial, estu- dio y tratamientos del agua, aire y residuos sólidos, así como en auditoría ambiental, para responder a las necesidades de pre- servación, manejo sustentable y mejora- miento del entorno, la prevención y control de la contaminación ambiental. Diseño industrial Para qué te prepara: Capaz de diseñar ob- jetos y prototipos ergonómicos, funcionales e innovadores para su fabricación masiva, a partir de un profundo conocimiento de materiales y procesos de fabricación.
34Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5Ingeniería en diseño industrial Para qué te prepara: Para diseñar y actuali- zar productos y máquinas que apliquen tec- nología de punta. Tendrás desarrollada una filosofía de vida entorno del cuidado ecoló- gico y social. Para diseñar cualquier tipo de forma y generar procesos de manufactura necesarios para ayudar a optimizar costos y productos al mercado más rápidamente. Licenciatura en Diseño de producto Para qué te prepara: Diseñador de Produc- to sintetiza y transforma cultura y tenden- cias, diseñando y desarrollando productos innovadores con insumos como madera, hierro forjado, metales fundidos, cuero, resi- nas plásticas, etc. Propone innovaciones de forma, materiales, uso y fabricación de los productos manufacturados en nuestro país. Licenciado en Diseño artesanal Para qué te prepara: Diseñar objetos utili- tarios y ornamentales utilizando tecnología, materiales y repertorios formales tradiciona- les para ser producidos en sus propios talle- res o adoptados por comunidades enteras. Licenciatura en Diseño de la moda e industria del vestido Para qué te prepara: Partir de fundamentos teórico metodológicos y técnicos, impulsa- rá el desarrollo de proyectos competitivos, creativos e innovadores, pero siempre ape- gados a los valores formales y funcionales del diseño del vestido y sus expresiones en moda.
35 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5 Licenciatura en Diseño de moda en indumentaria y textiles Para qué te prepara: Creará líneas y conceptos del vestir de los diferentes estilos de vida para que resuelvan demandas del mercado. Elabora- rá prendas personalizadas para desempeñarse en diferentes ámbitos. Desarrollar profesionales capaces de crear so- luciones innovadoras en indumentaria y textiles para satisfacer necesidades propias del vestir fundamentada en elementos simbólicos, prácti- cos y estéticos. Licenciatura en Diseño gráfico y vi- sual Para qué te prepara: La licenciatura en Dise- ño gráfico y visual tiene por objetivo formar de profesionales capaces de producir y organizar creativamente ideas para desarrollar de manera gráfica comunicados visuales. Su trabajo consis- te en resolver problemas de comunicación visual relativos a productos, conceptos, imágenes y or- ganizaciones, de forma original y precisa. Licenciatura en Diseño de páginas web y multimedia Para qué te prepara: La Licenciatura en Diseño de páginas web y multimedia tiene por objetivo formar profesionales capaces de producir y or- ganizar creativamente ideas para desarrollar de manera gráfica comunicados visuales. Su tra- bajo consiste en resolver problemas de comu- nicación visual electrónica en medios digitales relativos a productos, conceptos, imágenes y organizaciones, de forma original y precisa.
36Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5Licenciatura en Diseño gráfico multi- media Para que te prepara: Experto en el uso de he- rramientas gráficos digitales y multimedia, que contribuyen en el desarrollo de proyectos visua- les integrales Licenciatura en Artes plásticas Para qué te prepara: Productor plástico profesio- nal en actividades tanto públicas como privadas en las que pueda presentar, difundir y promover sus producciones, así como poner su obra a dis- posición del mercado y consumo artístico-cultu- ral en espacios como galerías y museos. Licenciatura en Artes visuales Para qué te prepara: El egresado contará con las herramientas teóricas y metodológicas que le permitan continuar con una educación perma- nente en las modalidades de grabado, pintura y escultura. Licenciatura en Diseño gráfico Para qué te prepara: La licenciatura en Diseño gráfico se dirige a personas con una clara incli- nación hacia las actividades creativas, con pre- ferencia por la comunicación visual, el diseño publicitario, el diseño multimedia y web. Licenciatura en Diseño y comunica- ción gráfica Para qué te prepara: Desempeñarse como ges- tor y realizador de diseños comerciales y empre- sariales; marcas, productos y servicios; diseño de imagen para cualquier organización.
37 Fundamentación epistemológica específica del diseño A5 ORIENTACIONES FORMATIVAS EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL Para qué te prepara: La licenciatura en Di- seño gráfico y comunicación visual se abo- ca y satisface las necesidades específicas de comunicación visual, mediante la con- figuración, estructuración y sistematización de mensajes significativos. Forma profesio- nistas capaces de crear, transformar y dirigir la traducción de imágenes y símbolos gráfi- cos aplicados a contenidos temáticos con mensajes para el receptor. Estimula la destreza perceptiva y la habili- dad manual para comunicar todo tipo de conceptos o ideas, aplicados a un soporte bi y tridimensional. Planea y diseña lengua- jes gráficos. Orientados a campos como la educación, la tecnología, la publicidad, la ciencia, y en general hacia toda actividad humana que implique transmisión de conte- nidos. El egresado de licenciatura en Diseño y comunicación visual posee un perfil de- terminado, con base en cada orientación establecida en el plan de estudios. Orientación Audiovisual Multimedia Es el profesional del Diseño y la comunica- ción visual capaz de generar, estructurar y coordinar la producción de mensajes au- diovisuales. Su principal campo de desa- rrollo se encuentra en la relación entre la imagen y el tiempo, ya sea por medio de discursos constituidos por series de imáge- nes. Parte importante de su trabajo radica en la integración de mensajes visuales y so- noros. Orientación en Simbología y diseño en soportes tridimensionales Es el profesional del Diseño y la comunica- ción visual capaz de investigar sobre el di- seño gráfico y el entorno visual, de detectar problemas y resolver necesidades de comu- nicación en soportes gráficos relacionados con la identificación, difusión, promoción y comercialización de productos, bienes y servicios, grupos, instituciones y corporacio- nes a partir del análisis, selección y evalua- ción de teorías, elementos metodológicos y aplicación de técnicas y tecnologías, con una actitud ética, abierta, crítica y respon- sable en su desempeño de manera que identifique y dignifique a la comunicación visual en un contexto sociocultural que le permita participar en el desarrollo del país. Orientación en Artes plásticas El egresado con orientación en artes plásti- cas y visuales contará con las herramientas teóricas y metodológicas que le permitan continuar con una educación permanente en las modalidades de dibujo artístico, gra- bado, pintura y escultura. Será capaz de realizar propuestas perso- nales en las disciplinas de las artes visuales. Podrá integrarse al entorno laboral en la for- mación de las disciplinas artísticas, así como proponer y realizar proyectos, etc. Podrá presentar, difundir y promover sus producciones, así como poner su obra a disposición del mercado y consumo artís- tico-cultural en espacios como galerías y museos.
38Fundamentación epistemológica específica del diseñoA5Orientación en Diseño editorial Es el profesional del Diseño y la comunica- ción visual capaz de planear, integrar, dirigir y organizar las diferentes partes del proceso de edición de una publicación, así como de evaluar y organizar los elementos ma- teriales, mecánicos y humanos, inherentes a este proceso. Para alcanzar este objeti- vo, su preparación abarcará tres grandes áreas: diseño gráfico, edición y producción. Asimismo, planear y dirigir. Orientación en Fotografía Es el profesional del Diseño y la comunica- ción visual capaz de Interpretar la realidad por medio de los recursos conceptuales de la fotografía. Será capaz de generar pro- puestas de alto nivel conceptual, técnico y expresivo, Asimismo, tendrá la capacidad de reflexionar e investigar dentro de la disci- plina de la fotografía. Orientación en Ilustración Es el profesional del Diseño y la comunica- ción visual capaz de resolver los retos que le plantea la creación de imágenes, la unión de tecnologías y recursos plásticos, así como el uso de su imaginación visual para proponer encuadres y resolverlos adecua- damente. Es fundamentalmente un creati- vo, un realizador de los conceptos que se vierten sobre la literatura, la publicidad, la comunicación, etc. Su campo de actividad profesional se desarrolla fundamentalmente en la industria editorial y abarca los géneros conocidos de la ilustración infantil, científi- ca y literaria, además podrá incursionar en otros campos que solían reservarse a inge- nieros, arquitectos, diseñadores industriales, museógrafos, escenógrafos, cineastas, fotó- grafos y realizadores de videos.
39 FUNDAMENTACIÓN SOCIOCULTURAL A.6 LA FUNCIÓN SOCIAL DEL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL La función social del Diseño y la comunicación visual se refiere a la solución de problemas de interacción humana que implican la transferencia de información, la vinculación di- recta a los procesos de intercambio de conocimiento mediante: estrategias, instrumentos, procedimientos, recursos y conceptos propios de los códigos del lenguaje visual. Asimismo, el lenguaje visual se relaciona con los demás sentidos, en especial la vista y el oído, por lo cual incluye también a los medios audiovisuales. El diseñador gráfico es requerido en ámbitos relacionados con la comunicación visual y la producción gráfica. Es una actividad interdisciplinaria que se relaciona estrechamente con otras disciplinas de las artes, la tecnología, la comunicación y las humanidades. El diseñador gráfico tiene la competencia para participar en la formulación y desarrollo de proyectos de investigación relacionados con la historia y teoría de la imagen y la comuni- cación o el desarrollo de proyectos experimentales de creación gráfica y visual. Se puede desempeñar también en la docencia. Capítulo - Fundamentación A
40 Fundamentación sociocultural A6MERCADO DE TRABAJO, EJERCICIO PROFESIONAL En el ejercicio profesional del Diseño gráfi- co y comunicación visual, convergen tanto los sistemas de configuración (creación y producción) de imágenes, así como los as- pectos de significación (conceptualización, lectura e interpretación) de las mismas, apli- cando el análisis y la síntesis, así como la proyección de información, codificándola en el lenguaje visual y audiovisual, a fin de aplicarlo en los vehículos de comunicación visual de: a) Representación. Para hacer clara y evi- dente la esencia del mensaje, como en la ilustración científica, el material didáctico o en los folletos instructivos. b) Interpretación. Su objetivo es impactar o crear expectación en el receptor, como en el caso de la escenografía, la promoción comercial, los carteles de difusión, etc. Campos de especialización: diagramación, diseño tipográfico, ilustración, identidad corporativa, fotografía, animación, multi- media, etc. CAMPO OCUPACIONAL • Agencias de publicidad. • Talleres de artes gráficas o editoriales de prensa, revistas y libros. • Compañías de pre-prensa digital. • Canales de televisión. • Productoras audiovisuales. • Oficinas de diseño gráfico publicitario. • Prensa. • Instituciones gubernamentales. • Instituciones educativas o instituciones, en departamentos de marketing y comuni- caciones. • Productoras de eventos. • Ejercicio independiente de la profesión. • Docencia. • Arbitrajes, pericias, tasaciones, presu- puestos, etc. • La gráfica aplicada, la señalización, la generación de códigos visuales, paneles de información. • Consultor • Consultor independiente. • Imprenta. • Industrias • Estudios de producción visual en fotogra- fía profesional • Centros de diseño, canales de TV, pro- ductoras audiovisuales. • Organizaciones de eventos y comunica- ciones. • Elaboración proyectos culturales (comu- nicación) CAMPOS DE ACCIÓN Diseño editorial • Libros, revistas, periódicos, ilustraciones, folle- tos, volantes, catálogos, portadas de libros, dis- cos y demás publicaciones en medios impresos o electrónicos. • Identidad visual Desarrolla su trabajo en talleres u oficinas, lo que implica contar con el espacio adecuado para las actividades propias de su profesión, uti-
41 Fundamentación sociocultural A6 lizando equipo básico para el dibujo y las artes plásticas, como escuadras, pinceles, papeles, cartulinas, así como recursos tecnológicos de instrumentos y equipo de computación para la edición, manipulación y reproducción de imáge- nes, marcas, símbolos, logotipos, etc. Identidad corporativa • Diseño y aplicación de sistemas de identifica- ción institucional o empresarial, tales como logo- tipos, marcas comerciales, simbología, carátu- las, tarjetearía, material de papelería, escritorio, artículos promociónales para eventos. Diseño publicitario • Campañas y piezas publicitarias en diferentes medios y soportes. • Avisos comerciales. • Gigantografías. • Diseño de carteles. • Trípticos, dípticos, folletos y catálogos publici- tarios. Diseño audiovisual • Cine, TV, video y Web. Diseño aplicaciones electrónicas e interactivas • Productos para Internet y multimedia. Diseño, rediseño, desarrollo y man- tenimiento de sitios en internet. • Desarrollo de contenido. • Publicadores de contenidos. • Administradores de productos. • Boletines. • Banners publicitarios, animaciones. • Galerías de fotos. • Pop up (promociones, concursos, novedades). Diseño de envases para objetos (Packaging) • Envases, empaques, aplicaciones tridimensio- nales, gráfica aplicada a objetos industriales. Diseño de señalización y orientación de espa- cios públicos • Señalización, exposiciones, avisos, interfases virtuales. Diseño de stands • Diseño y producción de ambientaciones, pro- mocionales tridimensionales, stands, esceno- grafías y museografías, así como de material visual y audiovisual para proyectos de mercado- tecnia y relaciones públicas. Elaboración de proyectos y progra- mas culturales • Elaboración de proyectos y programas de ges- tión cultural referidos al apoyo a la promoción y comunicación publicitaria de fomento al arte, la cultura e identidad, el turismo, la producción en los municipios, instituciones públicas, privadas y no-gubernamentales.
42 Fundamentación sociocultural A6REPERCUSIÓN DEL PROGRAMA EN EL COMPONENTE SOCIOCULTURAL El programa tiene un enfoque integral rami- ficado en los siguientes ejes: Artístico o estético, que permite desarrollar la plástica, la belleza expresada a través de los mensajes visuales. Es así que la pro- ducción de los objetos visuales significa de- sarrollo estético que impacta en el ámbito cultural visual, siendo el objeto de la carrera diseñar con belleza y creatividad para lo- grar el aporte cultural con identidad. Ciencia, parte fundamental de la carrera, debiendo basarse necesariamente en el conocimiento acerca de la naturaleza de la sociedad, su cultura y el pensamiento respecto al desarrollo de la comunicación visual, que permite contribuir a la solución de problemas no solo del mercado sino también en el ámbito cultural, entre ellos educativos, científicos, institucionales, co- merciales, etc. Vale decir que a través de las publicaciones y los medios de comuni- cación impresa y medios audiovisuales se genera desarrollo socio-cultural. La tecnología es un conjunto ordenado de conocimientos y los correspondientes pro- cesos que tienen como objetivo la produc- ción de bienes y servicios, en ese sentido la nueva carrera por el amplio desarrollo tec- nológico en este campo de la comunica- ción visual, la nueva carrera acudirá a ellas, para lograr articulación, mejor preparación de los profesionales que seguramente re- percutirá en la producción del mensaje vi- sual y por ende el desarrollo cultural. En ese sentido el diseño siendo disciplina que desarrolla la creatividad en medio del arte, ciencia, tecnología y utiliza herramientas de tres lados, fusionándolos en un sistema. La utilización de estos tres polos ha incidido de alguna forma para que mediante los avan- ces de estos el diseño haya ido creciendo y estructurándose al pasar de los años. La ciencia y la tecnología se han comple- mentado desde el principio de los tiempos y se han desarrollado mutuamente, el diseño los ha utilizado como base de conocimien- to, método estructuración de proyectos, y un sinfín de elementos que hacen que el diseño no pueda separarse de estas disci- plinas, el diseño captura la estética, la com- presión del mundo gracias al arte, sin ser artistas los diseñadores deben experimentar un proceso de creación, en ese sentido es parte de una serie de categorías. El tema cultural es parte fundamental de los contenidos de la nueva carrera de Diseño gráfico, en el entendido de que excede el enfoque económico y comercial. Para en- contrar el equilibrio, es necesaria la comple- mentación del desarrollo cultural. Es así que la inclusión de asignaturas como historia de la cultura, arte y diseño de lo na- cional, regional y local, el mensaje visual como parte de la cultura, la significación de pertenencia e identidad del mensaje vi- sual, etc., permitirá formar profesionales que se identifiquen con nuestra cultura, sin caer en el ámbito comercial. El enfoque socio- cultural es el de la pertenencia e identidad, que permita desarrollar cultura del mensaje visual en articulación con lo nuestro.
43 Capítulo - Fundamentación A FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA A.7 Dentro de la nueva perspectiva de las Ciencias del hábitat, la facultad tiene por objetivo mejorar la calidad de vida de todos los seres humanos, no solo contribuir al desarrollo eco- nómico de la sociedad, la autosuficiencia tecnológica. También debe contribuir una so- ciedad más justa y mejor educada, y con mayores capacidades para atender los cambios globales y locales que inciden en su desarrollo. En ese sentido la pedagogía se encarga de la formación integral, intelectual del hombre y estructura de conciencia infiriendo que el fin es conservar, descubrir, innovar y recrear el conocimiento que le permita al hombre avanzar en su evolución cognoscitiva para solu- cionar problemas en un contexto sociocultural con ética y sensibilidad estética.
44 Fundamentación pedagógica A7MODELO PEDAGÓGICO - FORMA- CIÓN INTEGRAL FORMAR AL PROFESIONAL EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL COMO SER HUMANO INTEGRAL DES- DE LAS SIGUIENTES DIMENSIONES: • LA DIMENSIÓN LÓGICA: La formación inte- gral del individuo debe motivar a la dispo- sición y capacidad de unir el pensamiento científico, que posibilite el equilibrio de lo objetivo y lo subjetivo, en fin, de desarrollar armónicamente todos los componentes de la personalidad humana. • DIMENSIÓN ESTÉTICA: Es tarea de la forma- ción, sensibilizar ante lo bello, reconocer y ser sensible ante el arte y vivir la experiencia del arte. Formar al hombre integralmente va más allá de su capacitación técnica; aspi- ra a formarlo como ser humano: el hombre no solo es ciencia, es poesía, esta dimensión humana, además de permitir el desarrollo integral de la personalidad enriquece el perfil del futuro profesional al fortalecer su sensibilidad ante la realidad. •DIMENSIÓN ÉTICA: Que conduzca al in- dividuo a reconocer y respetar los valores, tanto propios como ajenos, a contribuir al desarrollo común de la humanidad en la sociedad concreta en que se desenvuelve, y a constituirse en sujeto actuante autor y dueño responsable de su propio proyecto de vida. CRITERIOS BÁSICOS DE FUNDAMEN- TACIÓN PEDAGÓGICA • ENFOQUE CENTRADO EN EL ESTUDIANTE: Desarrollo de la autonomía de juicio, desper- tar curiosidad intelectual, estimular sentido crítico, potenciar la creatividad, capacidad de cuestionar, crear y desarrollar, tomar ini- ciativas propias y resolver problemas. • APRENDA A APRENDER: Adquiera las ha- bilidades para el autoaprendizaje de modo permanente a lo largo de su vida. • SEPA ENFRENTAR LA INFORMACIÓN:Sea capaz de buscar, seleccionar críticamente, elaborar, aplicar y difundir la que sea útil y necesario. • SE FAMILIARICE CON EL USO DE LAS NUE- VAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN : Que les hagan asumir mayor responsabilidad en su propio apren- dizaje, que les ayuden a enfrentarse a la so- lución de problemas de su profesión. • FORMACIÓN POR COMPETENCIAS: Es un saber-hacer en contexto, es decir el con- junto de procesos cognitivos, actitudinales y prácticos que una persona utiliza para re- solver una situación problema o necesidad. • FORMACIÓN CONTINUA, CON PERTINEN- CIA E INTERDISCIPLINARIA: El profesional debe estar dispuesto a la formación con- tinua para adecuarse a las nuevas ne- cesidades de la sociedad y el mercado, complementada con la pertinencia y la in- tegralidad de relación integral de las dife- rentes asignaturas.
45 Fundamentación pedagógica A7 PREPARACIÓN CENTRADA EN PO- TENCIAR LA CAPACIDAD PARA LA REFLEXIÓN EN LA ACCIÓN EL PRACTICUM REFLEXIVO Donald Schown postula que la preparación de los profesionales que desarrollan una ac- tividad eminentemente práctica debería centrarse en potenciar su capacidad para la reflexión en la acción, es decir, el apren- dizaje de la acción y el desarrollo de la ha- bilidad para la evolución permanente y la resolución de problemas. A menudo, una buena práctica profesional depende menos del conocimiento objetivo o de los modelos rigurosos que de la capaci- dad de reflexionar antes de tomar decisión, sobre todo en aquellos casos en los que no pueden aplicarse las teorías disponibles. Sin embargo, la mayoría de los centros de enseñanza superior dedicados a este tipo de materias transmiten a sus estudiantes las teorías científicas más estandarizadas y su aplicación a los problemas más sencillos, lo cual resulta inoperante a la hora de propor- cionar a los futuros profesionales aquellas habilidades que verdaderamente necesi- tan para enfrentarse con los complejos pro- blemas del mundo real. Así, basándose en el concepto de la com- petencia profesional, podemos reenfocar para afrontar con seguridad y dominio de aquellos problemas que, de un modo com- plejo e impredecible, surgen en la práctica de cada día. El profesional reflexivo, que está a favor de una nueva epistemología de la práctica, partiendo de la competencia y el arte que son parte de la práctica efectiva; sobre todo la reflexión acción (“pensar en lo que hace mientras se está haciendo”, algunas veces los profesionales utilizan en situaciones de incertidumbre, singularidad y conflicto. “El profesional reflexivo” plantea la siguiente cuestión: ¿Qué clase de preparación profesional se- ría la más adecuada para una epistemo- logía de la práctica que pretenda tener su fundamento en la reflexión en la acción? La propuesta que se hace es que los cen- tros superiores de formación en el ámbito su- perior universitario deberían aprender de lo que se hace en otros marcos tradicionales de preparación para la práctica, tal y como es el caso de los estudios de arte y diseño, de los conservatorios de música y danza, de educación física y de maestría en artes apli- cadas, todos los cuales tienen en común el hecho de poner énfasis en la formación au- torizada y en el aprendizaje en la acción. En ese sentido la preparación de los profe- sionales debería reconsiderar su diseño des- de la perspectiva de una combinación de la enseñanza de la ciencia aplicada con la formación autorizada en el arte de la re- flexión en la acción. El taller de diseño es un prototipo de reflexión en la acción. El marco educativo en el que se desenvuelve habitualmente en un taller de diseño es el de un prácticum reflexivo.
46 Fundamentación pedagógica A7Su prácticum es reflexivo en dos sentidos: Se pretende ayudar a los estudiantes a lle- gar a ser capaces en reflexión en la acción. Cuando las cosas funcionan así, implica un dialogo entre tutor y alumno que adopta la forma de reflexión en la acción recíproca. El concepto de la competencia profesio- nal, podemos reenfocar para afrontar con seguridad y dominio de aquellos problemas que, de un modo complejo e impredecible, surgen en la práctica de cada día. (Donald A. Schown, La formación de pro- fesionales reflexivos, Hacia un nuevo diseño de la enseñanza aprendizaje en las profe- siones Pág. 276 Editorial Paidós 1992) COMPETENCIA PROFESIONAL Y EL PRACTICUM REFLEXIVO Basándonos en el concepto de la com- petencia profesional entendida como desarrollo integral de capacidades, en aspectos comunicativas, conceptuales, afectivas-motivacionales de inserción labo- ral, podemos reenfocar para superar pro- blemas anteriormente mencionados funda- mentalmente de la reflexión acción, donde el TALLER DE DISEÑO es el prototipo de re- flexión acción o PRACTICUM REFLEXIVO. TALLER DE DISEÑO INTEGRAL, TRON- CO ARTICULADOR DE DISCIPLINAS TALLER DE DISEÑO INTEGRAL, sustenta- do en la pedagogía del prácticum reflexivo, donde es importante la capacidad de re- flexión antes de tomar decisiones. TALLER DE DISEÑO INTEGRAL, enfrentan problemas bajo un enfoque interdisciplina- rio, integra asignaturas conectivas, incorpo- ra al interior del taller y se interconectan con las asignaturas disciplinares de carácter ins- trumental. TALLER DE DISEÑO INTEGRAL, aprenden a desarrollar conocimientos, habilidades, actitudes a través de intercambios partici- pativos. TALLER DE DISEÑO INTEGRAL, aprenden y se enseñan, dentro de un proceso dialo- gal por experiencia conjunta y cooperativo. TALLER DE DISEÑO INTEGRAL, no solo prepara en el ámbito del oficio técnico de la disciplina sino que también se basa en fundamentos teóricos y prácticos de todas las áreas y disciplinas que integran el que- hacer de dicha profesión.
47 Fundamentación pedagógica A7
48 FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA A.8 La tarea del docente es contribuir a la formación de la personalidad, lograr el desarrollo de todas las dimensiones del ser humano. Por lo tanto, es necesario conocer cómo se llevan a cabo los procesos de aprendizaje y el desarrollo cognitivo entendido no como una estructura estática sino como una estructura en constante transformación como resultado de múltiples y variadas interacciones, que el sujeto realiza con otros y en contextos socioculturales diversos. El aprendizaje es el punto final bajo la consideración de que este depende del desarrollo de la cog- nición, que es el conjunto de actividades por medio de las cuales es procesada la información, es decir cómo se recibe, se selecciona, se transforma y se organiza la información, como se construyen las representaciones de la realidad y cómo se elaboran conocimientos. FORMACIÓN INTEGRAL CENTRADA EN EL ESTUDIANTE Y POR COMPETENCIAS Capítulo - FundamentaciónA
49 Fundamentación psicológica A8 Sin lugar a dudas el enfoque constructivista es una propuesta importante frente a la pro- puesta positivista y cientificista tradicional, ya que propone una perspectiva centra- da en la construcción de sistemas de pen- samiento, donde el proceso de enseñan- za-aprendizaje debe estar en consonancia con el desarrollo de los sujetos, se reconocen las estructuras previas del sujeto, frente a la necesidad de implementar procedimientos para la internalización, construcción o re- construcción de los conocimientos, crear los desequilibrios o conflictos cognitivos para que se propicie el aprendizaje, en un intento de superar el dualismo entre sujeto y objeto. El conocimiento no es una simple copia de la realidad existente sino un proceso diná- mico e interactivo. La información externa es interpretada por la mente que va cons- truyendo modelos explícitos cada vez más complejos y potentes. Conocemos así la realidad a través de los modelos que cons- truimos para explicarla, siempre susceptibles de ser mejorados y cambiados. El aprendizaje desde los fundamentos cons- tructivistas se interesa por el problema de la significación y el estudiante es una idea de individuo de aspectos cognitivos y sociales de comportamiento, un resultado de la in- teracción del ambiente, la practica peda- gógica y las disposiciones internas que tiene el individuo, el docente puede producir de manera adecuada y eficaz aprendizajes, siempre y cuando tenga en cuenta los co- nocimientos previos del alumno y su capaci- dad de comprensión, por lo que es necesa- rio plantear problemas y suscitar situaciones que pongan al individuo en condiciones de tomar decisiones por sí mismo, situarlo en un ambiente rico de experiencias, adaptadas a su grado de desarrollo, por lo que consi- deramos: a) Centrada en el aprendizaje Ubica al alumno en el centro mismo de todo el sistema educativo, como el eje funda- mental y vertebrador, como razón de ser de todo el sector como causa y efecto de todo el quehacer del sistema, debe ponerse én- fasis en la formación integral del educando. Orientar al alumno a que construya sus co- nocimientos a partir de experiencias pre- vias, de la interacción con su grupo y con su medio social, cultural y natural. El alumno es sujeto activo, que, a través de su propia investigación, experimentación, trabajo en grupo aprenda. El centro de acción son los aprendizajes de los alumnos, no los programas; estos se ade- cuan a aquellos y no al revés. b) La formación integral Entendemos la formación integral como un proceso continuo, permanente y participa- tivo que busca desarrollar armónica y cohe- rente todas y cada una de las dimensiones del ser humano: ética, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa y sociopolítica, a fin de lograr la realización plena de individuos comprometidos y capacitados para vivir en sociedades democráticas Se concibe al educando como el centro del proceso educativo, que debe participar ac- tivamente en su propia formación integral.
50 Fundamentación psicológica A8Desde la integralidad se favorece el desa- rrollo de la personalidad, dándole acceso a la cultura, al conocimiento científico-tecno- lógico y a la formación de principios y valo- res éticos que faciliten las actividades con- ducentes al desarrollo socioeconómico de la región, donde la práctica educativa se concentra en los elementos socioculturales. c) Formación por competencias La formación profesional por competencias deja evidencia el rendimiento psicomotriz referido a las destrezas que incluye la mani- pulación física y actividades motoras, cog- noscitivas, referidas al conocimiento, que incluye habilidades de recuerdo, recono- cimiento, comprensión y análisis y afectivas referidos a las actitudes, intereses y valores. FASES DEL APRENDIZAJE CON BASE EN LA ES- TRUCTURA POR COMPETENCIAS Las competencias se desarrollan de mane- ra gradual y van en orden de complejidad; los niveles de competencia son cada uno de los pasos, etapas o niveles necesarios en el proceso de aprendizaje para desarrollar una competencia. a) 1er Nivel de competencia interpretativo b) 2do Nivel competencia argumentativo c) 3er Nivel de competencia propositivo a) 1er Nivel interpretativo Comprende las acciones orientadas a en- contrar el sentido y significado de los con- ceptos, de un texto, de una proposición, de un problema, de una gráfica, de un esque- ma, de los postulados y planteamientos de una teoría o de una propuesta. En realidad, busca explicar ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Cuál? de un planteamiento teórico. b) 2do Nivel argumentativo Involucra todas aquellas acciones que tie- nen como fin dar razón de una afirmación, es decir, justificar y demostrar utilizando planteamientos propios de la teoría y de su contratación con la experiencia. Se fundamenta en el razonamiento: En general busca explicar el porqué y el para qué de un planteamiento teórico. c) 3er Nivel de competencia propositivo Hace referencia a las acciones de compro- bación de hipótesis, de resolución de pro- blemas, de creación, de generalizaciones teóricas, de proposición de alternativas de solución, de aplicaciones, de propuestas e invenciones. Se fundamenta en la aplicación del cono- cimiento: En general busca explicar: ¿cómo lo puedo aplicar?; ¿cómo lo puedo utilizar?
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52 Fundamentación psicológica A8
50FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACHBB PERFILPERFIL PROFESIONALPROFESIONAL
54 PERFIL DE INGRESO B.1 Es el profesional con los conocimientos sobre elementos, factores, procesos y fundamentos del diseño, capaz de comprender y manejar el lenguaje visual y aplicarlo en la definición y creación de estrategias de transmisión de mensajes visuales, para satisfacer demandas de comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica y educativa. En el aspecto técnico, tendrá el conocimiento, las capacidades y las habilidades necesarias de mensa- jes en planos bidimensionales y tridimensionales dentro de las áreas respectivas de su área de formación profesional. La sensibilidad creativa con espíritu innovador, la formación integral científico-humanista y los conocimientos de los sistemas tecnológicos permiten una formación profesional de estrategas para los medios de comunicación visual, en el modelo de la sociedad de la información, para la competitividad globalizada. Es un experto en la creación de estrate- gias de medios y de mensajes visuales en los ámbitos de la información comercialización y educación. Perfil profesionalB
•Habilidad para ver las diferencias en las formas y las sombras. •Buena habilidad para distinguir colores. •Habilidad para comunicar información o ideas claramente. •Habilidad manual y gusto por el dibujo. •Coordinación visual-manual. •Habilidad para corregir materiales escritos. •Habilidades para tomar decisiones basa- das en la experiencia. •Creatividad. •Obtener una formación profesional en las gráficas •Ser innovadores y capaces de correr ries- gos en la creación de nuevos conceptos. •Lograr destacar con soluciones para un mejor desarrollo en la sociedad. •Mantener la capacidad de asombro. •Que sea capaz de usar la imaginación. •Capaz de expresar las ideas en dos y tres dimensiones. •Deberá entender la narrativa y la secuen- cia de imágenes y textos. Capacidad de observación, analítica y de abstracción. •Desarrollo de trabajo intelectual y manual. •Capaz de trabajar en equipos interdiscipli- narios •Deseo de mejorar su entorno visual. •Capacidad de análisis y solución de pro- blemas. •Interés en el estudio de las artes gráficas Perfil de ingreso B1 55
LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL Es el profesional capaz de comprender y manejar el lenguaje visual y aplicarlo en la defini- ción y creación de estrategias de transmisión de mensajes visuales, para satisfacer deman- das de comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica y educativa (men- sajes en planos bidimensionales y tridimensionales). TÉCNICO SUPERIOR EN DISEÑO GRÁFICO Es el técnico superior capaz de comprender y manejar el lenguaje gráfico y aplicarlo en el diseño gráfico del mensaje gráfico-visual relacionado con los impresos, para la satisfacción de demandas en el campo editorial, ilustración, identidad, envases y sistemas de señaliza- ción y orientación de espacios públicos. PERFIL PROFESIONAL B.2 Perfil profesionalB 56
57 CONOCIMIENTOS (INSTRUCTIVOS) •Conocimientos de los principios científicos, conceptuales, teóricos, filosóficos, psicológi- cos que fundamenten la creación de pro- cesos comunicacionales de información, identificación y persuasión. •Capacidad para el manejo metodológi- co, de instrumentos y procedimientos técni- cos, inherentes a la práctica proyectual. •Conocimiento de la investigación y sus métodos y aplicación al campo del Diseño gráfico y la comunicación visual. •Capacidad para la lectura crítica de la realidad nacional y externa con sentido prospectivo, para contribuir al desarrollo y enriquecimiento de la cultura y la identi- dad y en particular a la preservación visual medioambiental del contexto. •Conocimiento de la teoría y técnicas de la organización, administración y de la gestión económica y financiera de la empresa. Ca- pacidad para aplicarlo a las empresas de diseño gráfico y comunicación visual. •Capacidad para observar e interpretar procesos de transformación y cambio, par- ticularmente en relación con los medios de comunicación de masas. ACTITUDES (EDUCATIVAS) •Tomar conciencia de su rol social, como factor de transformación y desarrollo socio- cultural y socioeconómico. •Adquirir responsabilidad ética profesional con la sociedad, la conservación del medio ambiente y el reconocimiento y respeto de la cultura y la identidad. •Experimentar y actualizarse permanente- mente. •Concebir el diseño como acto de creación de cultura, preservación de la identidad y el medio ambiental. •Disposición a integrar equipos interdiscipli- narios. •Valoración, sensibilidad y desarrollo de la estética. •Vocación de servicio, solidaridad y convivir en paz y libertad. HABILIDADES (DEARROLLADORAS) •Desarrollar comunicaciones visuales efica- ces e innovadoras. •Integrar la imaginación (creatividad) y el razonamiento (ciencia). •Incorporar instrumentos, técnicas y tecno- logías para proyectar y producir comunica- ción. •Integrar y combinar habilidades gráficas manuales y digitales •Dominio de sistemas de representación espacial, gráfica, técnica, medios digitales, medios artísticos dibujo, pintura, escultura y la fotográfica. Perfil profesional B2
58 ACTIVIDADES ESPECÍFICAS QUE REALIZAN EN LA PROFESIÓNB.3El diseñador de la comunicación visual es el profesionista que investiga, organiza e inter- preta información dándole un orden y creando con elementos tales como la tipografía, la imagen, el color y la estructura, mensajes visuales en función de las necesidades en materia de comunicación. Realiza proyectos creativos que permiten al receptor una comprensión clara, precisa y objetiva del mensaje que se desea comunicarle, ya se trate de promover, informar, dirigir, exponer, clarificar, educador o entretener y dentro las tareas específicas que realiza el profesional en diseño de la comunicación visual son las siguientes: -Su desempeño es el mundo de la Comuni- cación visual y la producción gráfica. -Concibe, produce y gestiona proyectos de comunicación visual. -Proyecta el diseño en función de un en- cargo, y ha de pensar tanto en la intención del cliente como el usuario final, justificando sus propuestas. A diferencia del artista (es- cultor, pintor) que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificadas. -Maneja tanto técnicas convencionales como artes gráficas digitales, tales como programas de modelación e ilustración (softwares gráficos), aplicando técnicas, combinaciones y tratamiento de imágenes digitales. -Desarrolla imágenes e identidad corporati- va de empresas, imagen e identidad a pro- ductos educativos, libros, sitios web, etc. -Desarrolla Identidad Visual con el diseño de marcas, afiches, logotipos, catálogos, etiquetas de productos, tarjetas de presen- tación, boletines, membretes, entre otros. -Desarrolla proyectos multimedia y platafor- mas web (creación de páginas web, sitios y portales en Internet) lo que es parte de las comunicaciones visuales. -Participa en equipos multidisciplinarios en proyectos tecnológicos y culturales en pla- nificación estratégica y desarrollo de solu- ciones de comunicación visual. -Realiza diseño publicitario de campañas y piezas publicitarias en diferentes medios y soportes, abordando la forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, pro- ducto o servicio. -Diseño de información, como el diseño edi- torial que corresponde a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros y demás publica- ciones en medios impresos o electrónicos. Estudia su formato, composición, contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los ele- mentos. -Diseño audiovisual como animaciones tra- dicionales e interactivas, programas audio- visuales (Cine, TV, video y web). -Diseño para productos como envases y embalajes. Perfil profesionalB
FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACHPLAN DEPLAN DE ESTUDIOSESTUDIOSCC
ESTRUCTURA CURRICULAR ACTUALC.1 CARACTERÍSTICAS ACTUALES DE LA ESTRUCTURA ACADEMICA Y ADMINISTRA- TIVA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA CARACTERÍSTICA ACTUAL DE LA ESTRUCTURA ADMINISTRATIVA • Históricamente la Facultad de Arquitectura se ha organizado alrededor de una profesión (Carrera de Arquitectura), estructurada mediante jefaturas de departamento o áreas. • Tal organización por áreas o departamentos implica todavía una estructura rígida, que limita la integralidad y comunicación entre carreras, áreas, campos de conocimiento y asignaturas. • En nuestro caso la organización departamentalizada se encuentra estigmatizada a cau- sa de que el sistema se implementó en la dictadura del general Bánzer a través del Conse- jo Nacional de Educación Superior (1974-1979). • El problema central de las estructuras tradicionales son la dificultad de articulación ho- rizontal y vertical entre las diferentes áreas y campos de conocimientos de la institución. 60 Plan de estudiosC
CARACTERÍSTICA ACTUAL DE LA ES- TRUCTURA ACADÉMICA • Estructura curricular, rígida, cerra- da, obsoleta y unidireccional, con una vigencia de más de treinta años (1979). • Estructura curricular en túnel, don- de el estudiante ingresa a una carre- ra específica y solo puede egresar de la misma. • La estructura curricular tiene ca- rácter fraccionario. El plan de estu- dios está compuesto por unidades aisladas denominadas “asignatu- ras”, cada una de las cuales repre- senta un campo de conocimiento independiente. • Falta de integración teoría-prác- tica, ninguna relación entre asigna- turas teóricas y prácticas, escasa práctica profesional. • Administración rígida de toma de asignaturas, proceso lineal de ven- cimientos, requisitos y prerrequisitos muy rígidos. • Sistema de organización, énfasis en el sistema disciplinar. INSERCIÓN DE LA NUEVA CARRERA EN LA ESTRUCTURA ORGANICA AC- TUAL El funcionamiento de la nueva ca- rrera está organizado con base or- gánica transitoria aprobada por el Honorable Consejo Facultativo. La carrera de Diseño gráfico y co- municación visual se desprende de la carrera madre Arquitectura, des- tacándose asignaturas comunes en el ciclo básico y común. De todas maneras, la idea es que, el futuro, cuando se apruebe la trans- formación, estructurada en cuatro áreas de conocimiento, tal como se establece en este proyecto. Por el momento, para el funcio- namiento de la nueva carrera, se estructura alrededor de las áreas tradicionales, sin que signifique la re- nunciación al cambio establecido y aprobado en grande por el Honora- ble Consejo Facultativo. Para su demostración se adjunta a continuación la estructura orgáni- ca transitoria en la que se articula la nueva carrera y complementaria- mente se muestra la estructura a fu- turo de un nuevo organigrama. 61 Estructura curricular actual C1
MODELOS CURRICULARES C.2 Antes de plantear la estructura curricular, es importante evaluar, seleccionar y optar por un modelo curricular que se adecue a las características de una Facultad de Ciencias del Hábitat. Se busca una visión que supere estructuras cerradas y rígidas, hacia sistemas más flexibles que permitan diversificar y actualizar la oferta educativa, en función de la demanda social y del mercado, enmarcadas en el enfoque de desarrollo sostenible y calidad de vida den- tro de un nuevo tejido visionario de desarrollo humano, pensamiento complejo, identidad cultural, ética, cultura digital y políticas participativas de descentralización, etc. Para ello es necesario realizar una evaluación de los diferentes modelos curriculares. En ese sentido planteamos un cuadro comparativo de modelos curriculares. Cada uno de los enfoques ha tenido y tiene un aporte que hacer a la comprensión de los procesos formativos, así como a las prácticas mismas. 62 Plan de estudiosC
63 MODELO 1.- FORMACIÓN DISCIPLI- NARIA Es un modelo centrado en teorías y concep- tos fundantes de una disciplina. Dado el tipo de estudiantes egresados de la enseñanza media y su relativamente escaso dominio de la disciplina, un recurso metodológico fundamental es la clase magistral, con fuer- te recurso al análisis de textos. Ciertamente la estrategia se orientará a la verificación del grado de memorización de teorías y da- tos en el ámbito disciplinario de interés. MODELO 2.- FORMACIÓN GENERAL La denominada formación general corres- ponde a la visión de la educación liberal, donde interesa tener un sujeto cultivado en los tópicos principales de la cultura; tradi- cionalmente se la identifica con el conoci- miento de los clásicos griegos y latino, con un énfasis primordialmente literario. El recurso metodológico es clase magistral y el análisis de textos. La evaluación se orienta a la verificación del grado de memorización y capacidad de análisis de teorías y datos en el ámbito disciplinario de interés. MODELO 3.- FORMACIÓN PROFESIO- NALIZANTE El currículum de formación desarrolla una enseñanza orientada al dominio de cono- cimientos y capacidades directamente re- lacionadas con profesión y ejercicio. La for- mación es específica, sin énfasis en ciencias básicas, llevadas para la profesión. MODELO 4.- FORMACIÓN INTEGRAL El denominado currículum para la forma- ción integral, que aquí se propone, intenta (a) rescatar los aportes innegables de los restantes enfoques y modelos, y (b) produ- cir un modelo formativo que se ajuste y sea funcional a los propósitos de la formación universitaria. Se propone una fuerte vincu- lación entre las dimensiones conocimientos, procedimientos y valores, insistiendo en la íntima vinculación entre ellas y en el hecho de que nunca se da una sola sin la presen- cia de las restantes. MODELO 5.- FORMACIÓN INTEGRAL, FLEXIBLE Y ABIERTA Se basa fundamentalmente en la filosofía de la formación profesional continua. Para ello se plantean estructuras curriculares emergentes de varias realidades, como la del mercado de trabajo, el tipo de partici- pantes, necesidades sociales, cambios en el proceso productivo y principalmente la oportunidad de recibir una formación inicial que permita ingresar de inmediato a la fuer- za de trabajo y retornar al sistema de forma- ción, a fin de complementar o cambiar su formación atendiendo sus intereses. Proceso centrado en el alumno, donde el estudiante es autónomo, activo y participa- tivo, conforma su propio plan de estudios, dentro de normas, selecciona libremente cursos que la facultad le ofrece, ya que per- mite salidas laterales al mercado laboral y da opción a que los alumnos culminan sus estudios según sus posibilidades. Modelos curriculares C2
64 Modelos Curriculares C2
63 DIRECTRICES GENERALES DE LAS ES- TRUCTURAS CURRICULARES INTEGRA- LES, FLEXIBLES Y ABIERTAS La propuesta establece las directrices ge- nerales para lograr la flexibilidad curricular, en la búsqueda permanente de la calidad y excelencia académica y formativa. FLEXIBILIDAD CURRICULAR: significa promo- ver formación sistémica e integral, movili- dad como para favorecer la interdisciplina- riedad, permitiéndole al estudiante a elegir el énfasis y la dirección de su aprendizaje. FLEXIBILIDAD ACADÉMICA: posibilidad que tiene el estudiante para responder, al traba- jo independiente, con miras al autoapren- dizaje, donde cada profesor promueve la profundización en los temas de interés, media en la solución de las dificultades de aprendizaje para la asimilación del espacio académico y fomenta las tutorías. FLEXIBILIDAD PEDAGOGÍA: enfoque cen- trado en el aprendizaje con una formación polivalente y problémica, donde el alumno tiene el control sobre su propio aprendizaje. La diversidad de contextos de aprendizaje, favorecen nuevas formas de interacción y de acceso al conocimiento. FLEXIBILIDAD ADMINISTRATIVA: Problema central de flexibilidad administrativa es la transformación de límites horizontales y ver- ticales entre las diferentes unidades acadé- micas y áreas de conocimiento de la institu- ción. Puede conducir a un replanteamiento de la organización de los discursos, las prác- ticas y los contextos de acción. COMPONENTES DE LA FLEXIBLIDAD FORMACIÓN PERMANENTE Y CONTINUA: plantea el concepto de que el hombre contemporáneo busca adecuación per- manente, procura desprenderse de los conocimientos envejecidos y adquirir otros nuevos y más convenientes, a fin de enfren- tar un mundo en constante cambio. Por este motivo, “la formación profesional, en la más amplia acepción de la palabra, dejó de ser un fin para convertirse en un me- dio para el desarrollo de recursos humanos, en un proceso permanente y continuo”. FORMACIÓN INTEGRAL: proceso de huma- nización en el cual todos los seres humanos se encuentran en construcción permanen- te, que procura el desarrollo armónico de todas las dimensiones del individuo y busca que el estudiante, por un proceso acadé- mico a conciencia, coherente, continuo y dinámico, descubra el valor de la totalidad de su ser, su ubicación en el contexto cultu- ral y su significación social y política. INTERDISCIPLINARIEDAD: se entiende como el diálogo y acción entre ciencias o disci- plinas, que establece la diferencia entre la mono disciplinariedad y la multidisciplinarie- dad y ofrece la posibilidad, desde el cam- po educativo, de componer currículos uni- versitarios y fomentar la investigación. TRANSVERSALIDAD: los temas transversales desempeñan un papel fundamental como contenidos culturales relevantes y valiosos, necesarios para la vida y la convivencia, que configuran de manera especial el mo- Modelos curriculares C2
delo de ciudadano que demanda cada sociedad, a través de una educación en valores que permita a nuestros alumnos sen- sibilizarse y posicionarse ante los problemas, enjuiciarlos críticamente y actuar con un compromiso libremente asumido. SISTEMA INSTITUCIONAL DE CRÉDITOS ACA- DÉMICOS: es la organización sistémica de los procesos académicos y administrativos, tendientes a fomentar la autogestión en la construcción del conocimiento, a partir de la autoformación y de la autorregulación en la formación de sus profesionales, que se caracteriza por generar flexibilidad. CRÉDITO ACADÉMICO: es la unidad del tiem- po estimado de actividad académica del estudiante, en función de las competencias académicas que se espera que desarrolle el programa. MOVILIDAD: se concibe como la opción que tienen los estudiantes de la Universidad de elegir espacios académicos y horarios, de acuerdo con la oferta que brinden las diferentes áreas de conocimiento, carreras y unidades académicas y aun otras institu- ciones de educación, en función de regla- mento de toma de materias compatibiliza- das entre ambas instituciones. ELECTIVIDAD: oportunidad que tiene el es- tudiante para escoger en términos de mo- vilidad y flexibilidad, espacios académicos dentro de una oferta amplia, donde puede elegir sus propias rutas de aprendizaje y/o responder a sus intereses y necesidades. ENFOQUE CURRICULAR ADOPTADO INTEGRAL FLEXIBLE Y ABIERTO En esa búsqueda del enfoque, la forma- ción de los profesionales de la facultad de ciencias del hábitat debe estar orientada no solamente desde la intención laboral de las competencias, sino también desde la di- mensión socio-humanística. Dada la coyuntura de la alta tecnología, existe la tendencia, en los planes de es- tudio, a la desaparición de las disciplinas humanísticas, sustituidas de manera emer- gente por las especialidades técnicas que podrían mutilar a las generaciones futuras de la visión del arte, la filosofía, la literatura o la historia. Es imprescindible el desarrollo de la plena humanidad. Ello no significa privilegiar el saber ser. Es im- portante el equilibrio incorporando el eje de las competencias, que orienta a la prepara- ción del profesional para el trabajo. Implica mucho más que capacitación instrumental. Va más allá de la enseñanza técnica. Ya no es la simple adquisición de conocimientos, sino que significa un valor agregado como la iniciativa, creatividad, capacidad de tra- bajo en grupo, disciplina, espíritu empresa- rial fortaleza, autoestima, etc. En síntesis, podríamos concluir con la nece- sidad de equilibrar los tres ejes fundamenta- les para desarrollar los procesos formativos bajo circunstancias integrales e equilibra- das. 66 Modelos Curriculares C2
65 Modelos curriculares C2
CICLOS FORMATIVOS C.3 CICLOS FORMATIVOS BASADOS EN FASES DE APRENDIZAJE POR COMPETEN- CIAS • Nivel interpretativo • Nivel argumentativo • Nivel propositivo Fases explicadas en la fuente psicológica que permite fundamentar sobre procesos de desarrollo y de aprendizaje de los alumnos. La manera en que los alumnos construyen los conocimientos científicos. La comprensión del proceso evolutivo presente en las distintas etapas del desarrollo humano, a nivel físico, emocional y cognitivo, constituye una pie- za fundamental para responder a preguntas claves sobre el aprendizaje de los alumnos al diseñar un currículo. 68 Plan de Estudios C
67 DETERMINACIÓN DE CICLOS FORMA- TIVOS (Estructuración del proceso formativo: por ciclos básico, formativo y de profesionaliza- ción) ESTRUCTURA POR CICLOS Tiene el propósito de identificar cualitati- vamente los momentos o etapas en que el estudiante adquiere aptitudes y destrezas que lo faculten para pasar a otra fase de aprendizaje Estructura por ciclos; permite mayor flexibili- dad itineraria para el alumno - En las estructuras flexibles se fusionan pre- grado con posgrado, otorgando diferentes niveles de titulación: - Técnico medio, técnico superior, licencia- dos, mención, especialización, maestría, doctorado, etc. - Los ciclos permiten compensar deficiencias que puedan traer los estudiantes, a partir de los ciclos introductorios y básicos. DETERMINACIÓN DE CICLOS FORMA- TIVOS. PREGRADO CICLO INTRODUCTORIO: (PREFACUL- TATIVO) DURACIÓN: 1 SEMESTRE O 1 TRIMESTRE INTENSIVO Constituido por un Curso prefacultativo no curricular, dura un semestre o un trimestre intensivo. Tiene como propósito desarrollar los ejes de: orientación vocacional, descu- brimiento de aptitudes y de conocimientos, a través de un taller. CICLO DE FORMACIÓN BÁSICA (CO- MÚN) DURACIÓN: 1 AÑO O 2 SEMESTRES Permite conocimientos básicos y comunes de los componentes generales de facultad, a partir de asignaturas comunes y conoci- mientos básicos y específicos de carrera. Desarrolla capacidades básicas de estudio en el manejo de información, que permitan comprender el mundo, la sociedad y los problemas que afectan al hombre, a la so- ciedad y el medio ambiente natural, para concluir en la problemática del ejercicio so- cial de la profesión. CICLO DE FORMACIÓN PROFESIO- NAL. DURACIÓN: 3 AÑOS O 6 SEMES- TRES Desarrolla competencias y habilidades “es- tructurantes” relacionadas al objeto de es- tudio de la profesión; busca la formación más sistematizada e integral en la medida en que se van incorporando recursos me- todológicos, conceptuales, técnicos, estéti- cos y éticos. Hace énfasis en la relación y coordinación horizontal y vertical de las asignaturas co- nectivas con las integrales o troncales, exis- tiendo también asignaturas disciplinares que operan de manera casi independiente de aplicación en el próximo nivel o de coor- dinación horizontal. Ciclos formativos C3
LOGRO ACADÉMICO: Salidas laterales o intermedias: Técnico medio, Técnico superior. CICLO TITULACIÓN PROFESIONAL DURACIÓN: 1 AÑO O 2 SEMESTRES Desarrolla una práctica profesional totaliza- dora, integral, sistemática y de síntesis del conocimiento a través de distintas modali- dades de titulación: • Proyecto de grado, 5to año curricular • Trabajo dirigido • Tesis de grado Etapa final de carácter propositivo, de apro- ximación objetiva a la realidad de la prácti- ca profesional. De acuerdo con su inclinación, aptitudes o vocación, el alumno puede tomar asigna- turas electivas de adelanto para una futura especialización o caso contrario de utilidad para una mención o proceso de titulación. LOGRO ACADÉMICO: Título: Licenciatura y Licenciatura con mención. ESTRUCTURA DE TIEMPOS Estructura de tiempos es de ½ -1 – 3 – 1 – 2 – 4 años = 11,5 años o Pre - facultativo = 1 semestre o 1 trimestre intensivo Licenciatura = 5 años o 10 semestres PREGRADO. Tiene una duración de 5 años o 10 semestres, subdividiéndose en tres ciclos: SISTEMA DE CRÉDITOS La diversificación profesional está centrada en un proceso de formación continua, ad- ministrada por un sistema de créditos con valor curricular y reconocimiento interna- cional: - Técnico superior 100 - 200 créditos - Licenciatura 200 - 300 créditos A nivel internacional se establece un sistema de homologación de estudios y reconocimiento grados y diplomas aca- démicos, basado en el reconocimiento de créditos académicos. Sistema Americano • 1 hr. teórica por semana durante un se- mestre = 1 crédito • 1 hr. Teórica por semana durante un año = 2 créditos • 2 hrs. practicas /semana /semestre = 1 crédito. • 2 hrs., practicas/semana/durante un año = 2 créditos La Facultad de arquitectura Cochabamba • Materias Teóricas = 6 hrs. / sema- na = 2 teóricas y 4 practicas Materias practicas Taller = 20 hrs. / semana = 4 hrs. Teóricas y 16 hrs. practicas 70 Ciclos formativos C3
69 La facultad de arquitectura reconoce para 40 horas presenciales = 1 crédito, sumando escasamente 225 créditos, que en compa- ración con otros países es muy bajo, Dada las características anteriores y suje- tándonos al límite de horas de que se dis- ponen según norma universitaria de 6.000 horas, para ubicarnos dentro el margen comprendido entre 200 y 300 créditos, asu- mimos el modelo estadounidense, por ser el que más se aproxima y se adecua a nues- tra realidad. En ese sentido asumimos la siguiente relación carga horaria y créditos: LA CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL ASUME LA SIGUIENTE RELACIÓN DE CARGA HORARIA Y CRÉDITO • 1 hr. teórica por semana durante un semestre = 1 crédito • 1 hr. Teórica por semana durante un año = 2 créditos • 2 hrs. practicas /semana /semestre = 1 crédito. • 2 hrs., practicas/semana/durante un año = 2 créditos Ciclos formativos C3
FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACHDDESTRUCTURAESTRUCTURA CURRICULARCURRICULAR 72
71 PLAN DE ESTUDIOS D.1 DESCRIPCION GENERAL DE LA CARRERA En los últimos años ha sido en el campo de las comunicaciones donde se han producido los cambios más significativos, siendo un área central y estratégica de innovación tecnoló- gica, social y económica. Hoy la tendencia es la conversión de las sociedades postindustriales a las sociedades de servicios, con eje en los valores intangibles de la gestión de la información, la comunica- ción y las identidades. La demanda del mercado en la era de la comunicación es cada vez mayor y exige de perfeccionamiento constante, siendo necesarias para los profesiona- les de la Comunicación Visual la actualización permanente y la obtención de estándares más altos de formación. La carrera de Diseño gráfico y comunicación visual forma profesionales expertos en dise- ño gráfico y comunicación visual, tanto en la información (diseño editorial) como en la persuasión (comercialización de productos), con un dominio de las tecnologías modernas disponibles, para entregar respuestas creativas y de mercado a una variada gama de requerimientos que abarcan áreas como la información, comercialización de productos, sistemas de identificación visual, diseño de páginas web y CD interactivos (diseño multime- dia), entre otras. OBJETIVO GENERAL DEL PROGRAMA Formar a profesionales en Diseño gráfico y comunicación visual capaces de analizar su contexto social, económico, político y cultural para proponer y generar estrategias de comunicaciones visuales novedosas y pertinentes, a partir del dominio eficiente de ins- trumentos de comunicación y herramientas de expresión gráfica y la integración de los siguientes aspectos. • enfoque estratégico y competitivo • visión de la sostenibilidad • visión prospectiva • conciencia sociocultural • visión de gestión emprendedora • actitud ética • sensibilidad estética • actitud de respeto con el medio ambiente y la pluralidad y diversidad cultural. Estructura Curricular D
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA CA- RRERA FORMAR PROFESIONALES EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL CAPACES DE: • Observar, interactuar y comprender las necesidades socioculturales y económicas reales de los distintos actores que intervie- nen en el proceso de la comunicación vi- sual. • Crear y representar mensajes visuales a través del manejo estético-formal, funcio- nal, expresivo, tecnológico, ético y merca- dológico. • Proponer y dirigir proyectos innovadores en el campo editorial, publicitario, comer- cial, cultural, turístico, empresarial y organi- zacional. • Elaborar proyectos y programas de ges- tión cultural referidos a la comunicación vi- sual que fomenten, apoyen y promocione el desarrollo de la cultura, el arte, la perte- nencia cultural y la producción económica. ÁREAS DE CIENCIAS Y CAMPOS DIS- CIPLINARES (Correspondientes al programa de Diseño gráfico y comunicación visual) La carrera de Diseño gráfico y comunica- ción visual se sirve de las cuatro áreas de ciencias de la Facultad de Ciencias del Há- bitat y corresponde a las disciplinas anota- das -Ciencias sociales y humanísticas -Ciencias naturales, del territorio y el medio ambiente -Ciencias del Diseño, comunicación y artes visuales -Ciencias Exactas, económicas y tecnológi- cas a) Área de Ciencias sociales y humanísticas Campos disciplinares: •Teorías y Métodos •Asentamientos Humanos •Procesos Históricos y sociales •Gestión y legislación •Lingüística b) Área de Ciencias Naturales, Territorio y el Medio Ambiente Campos disciplinares: •Ecología y medio Ambiente c) Área Ciencias del Diseño, Comunica- ción visual y las Artes visuales. Campos disciplinares: •Diseño y proyectos •Representación y Comunicación •Artes visuales •Practica profesional d) Área de Ciencias Exactas, Económicas y Tecnológicas Campos disciplinares: •Computación •Tecnología ESTRUCTURA DE TIEMPOS La estructura de tiempos es de ½-1-3-1-2-4= 11,5 años o 1-2-6-2-4-8= 23 semestres Pre-facultativo = 1 semestre o 1 trimestre in- tensivo Licenciatura = 5 años o 10 semestres 72 Plan de Estudios D1
73 Plan de Estudios D1
74 Plan de Estudios D1
75 Plan de Estudios D1
76 Plan de Estudios D1
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PLAN DE ESTUDIOS D1 80
81 Plan de Estudios D1
82 Plan de Estudios D1
83 Plan de Estudios D1
84 Plan de Estudios D1
85 Plan de Estudios D1
86 Plan de Estudios D1
87 Plan de Estudios D1
88 Plan de Estudios D1
89 Plan de Estudios D1
FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACH FACHBIBLIOGRAFÍABIBLIOGRAFÍA
91 BIBLIOGRAFÍA Para asegurar la correcta atribución y el cumplimiento de las licencias, las fuentes de las imágenes utilizadas en este libro se listan a continuación, agrupadas por su procedencia. I. Imágenes de Stock y Recursos Digitales (Freepik) Todas las imágenes y recursos gráficos provistos por Freepik se han utilizado bajo las condiciones de su licencia (gratuita o premium), la cual permite su uso en proyectos editoriales con la debida atribución. Atribución General: Freepik: La mayoría de las fotografías, iconos, y ele- mentos vectoriales han sido obtenidos de la platafor- ma Freepik.com. Atribución Específica de Autores (Si la licencia lo re- quiere, se listan los colaboradores más frecuentes): [Nombre del Contribuyente de Freepik]: (Indicar si son fotografías, vectores, o mockups). Ej: rawpixel.com (Fotografías de stock y fondos); freepik (Vectores e iconos); pch.vector (Ilustraciones conceptuales). (Nota: Si la editorial requiere una lista exhaustiva, se puede crear una tabla separada que vincule el número de página con el nombre del colaborador de Freepik.) II. Material Fotográfico Personal Las siguientes imágenes son material original y exclusi- vo. La autora de las fotografías es la persona indicada a continuación. Gonzales Alave, Fabiola Bernardet: Imágenes de las instalaciones de la universidad. Fotografías de eventos académicos y proyectos estu- diantiles. Retratos y fotografías de apoyo en los capítulos [Espe- cificar capítulos o páginas, ej: Capítulos 2 y 5; Páginas 35, 78, 112]. -Nota Importante para la Editorial: Licencia de Freepik: Se debe verificar si se utilizó la licencia gratuita (que a menudo requiere enlazar y nombrar a Freepik por cada uso) o la licencia Pre- mium (que generalmente solo requiere una atribución general como la propuesta arriba). En la mayoría de los casos de libros impresos con licencia Premium, una atribución general es suficiente. Autoría Personal: Es crucial que la autora Gonzales Alave, Fabiola Bernardet conceda por escrito a la editorial el derecho de uso (licencia) de sus fotografías personales para esta publicación. Cláusula de Derechos de Uso para Material Personal Otorgamiento de Licencia de Uso (Fotografías de Autoría Propia) Fabiola Bernardet Gonzales Alave (en adelante, “La Autora Fotográfica”) declara ser la creadora y propietaria exclusiva de los derechos de autor de las fotografías identificadas en la sección “II. Material Fotográfico Personal” de los Créditos de Imágenes de este libro. Esta licencia permite a La Editorial: Reproducir las fotografías en el formato impreso y/o digital de esta obra editorial. Distribuir la obra que contiene las fotografías para su venta y difusión. Comunicar públicamente las fotografías como parte de la promoción y divulgación de esta obra. Reconocimiento de Autoría: La Editorial se comprome- te a incluir el nombre de Fabiola Bernardet Gonzales Alave en la sección de Créditos de Imágenes (o similar) de la obra como la autora de las fotografías personales, asegurando así el respeto de sus derechos morales de autoría. Propiedad de los Derechos: La Autora Fotográfica re- tiene la plena propiedad intelectual de las imágenes originales y de sus derechos de autor para cualquier otro uso futuro o publicación fuera del alcance de este libro.
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Diseño Gráfico y Comunicación Visual Facultad de arquitectura y Ciencias del Hábitat UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN